domingo, 25 de septiembre de 2016

Píldoras de moda y paz.

"La sociedad habla. Habla diariamente en sus vestidos, en sus ropas.
Quien no sabe escucharla en estos síntomas del habla, la atraviesa a ciegas.
No la conoce. No la modifica…” 

Umberto Eco.


Vuelvo a echar mano de la frase de Eco con la que abro mis cursos de comunicación de moda para que hablemos de este momento histórico en Colombia y el papel que juega la moda en este proceso, que no se limitará a ser una de las industrias que empleará a muchos de esos guerrilleros desmovilizados, sino también a registrarlo y a contarlo. Y es que, para quienes aún no lo sepan, el gobierno ha identificado al sector textil y de confecciones como una plataforma de oportunidad para el posconflicto y desde la industria misma nacen iniciativas de apoyo al proceso como algunas de las que les compartiré en este post y otras que pienso seguir compartiendo más adelante (porque sé que como estas surgirán o se harán visibles muchísimas más).

¡The September issues' issue!

Últimamente he estado bastante desconectada de revistas y portadas pero septiembre siempre será un mes para, por lo menos, echarle un vistazo a la capas, y creo que sobra explicar las razones. Pero antes de pasar a las mayores apuestas de las casas editoriales y publicaciones independientes este año, díganme si ustedes también creen que, aparte de muchas páginas adicionales (la gran mayoría de pauta), el gran September Issue como lo conocíamos, se ha comenzado a extinguir o si, por el contrario, piensan que el papel couché todavía aguanta unos años más a punta de celebridades y top-models?


Para nadie es secreto ya que los medios impresos atraviesan una seria crisis y que el desespero por vender se evidencia en portadas que intentan conectarse con la cultura popular del momento a un nivel mainstream y eso se traduce en Kardashians, estrellas de las redes sociales y celebridades del momento (bastante desesperado el intento de Vogue titulando su número más importante del año "Generación K", pero por ahí va mi punto). De cierta forma, en la medida en que la visión y la linea editorial de las revistas pasan a un segundo o tercer plano por poner a estos personajes vendedores en portada, se pierde la novedad, la capacidad propositiva y de llevar la conversación a otro nivel (porque se quedan en el mismo nivel que ya están las redes). Claro, los medios han cambiado, el interés de los lectores ha cambiado, los hábitos de lectura han cambiado, pero la forma de vender más una revista es imprimir lo que ya vemos en digital? No sería lógico esperar algo distinto si pretendemos revivir el impreso? No estará la misma industria editorial perpetuando uno de los motivos que la tiene en crisis? Por qué querría yo comprar una revista con Kendall o Cara en la portada si ya las sigo en Instagram y estas portadas parecen sacada de cualquiera de las campañas que ellas mismas comparten en sus redes? No voy a negar que la de Kendall es una bella portada, es la chica del momento en el diseñador del momento (GUCCI), pero se va a destacar de entre todas las portadas de Vogue del año? La verdad es que se me hace bastante olvidable y a eso va mi cuestionamiento del primer párrafo.

domingo, 18 de septiembre de 2016

Couture y escotes de vértigo en los Emmys.

Creo que ya había usado la carta de "las alfombras rojas me emocionan cada vez menos" por acá, pero vigente, así que lo repito... Sin embargo y como en todo, hay excepciones y esta edición No. 68 de los Premios Emmy revivió un poco ese interés, gracias a una diosa cuarentona, un Schiaparelli couture, un Delpozo y una niña de 12 años, entre otras gratas sorpresas. Así que hay post de alfombra roja, contra todo pronóstico...


Y debo comenzar por Sarah Paulson que aplicó la filosofía "Prada o nada" y fue, en mi humilde opinión, la diosa de la noche. El escote de vértigo llevado con el aplomo de un mujerón de cuarenta y uno, los apliques de piedras y lentejuelas verde esmeralda, el pelo, maquillaje y los aretes fueron el mejor combo de la noche. Sarah se llevó su Emmy y todas las miradas!

sábado, 10 de septiembre de 2016

Canotier para una boda campestre.

Cada verano llega con sus accesorios "it" y hace un par de temporadas, ese accesorio es el sombrero; el año pasado fue el Panamá y este año el turno fue para el Canotier, que se prolongará en el trono por un par de temporadas más, junto a otras siluetas de sombreros estructurados de aires retro y look; pero enfoquémonos en el Canotier y en cómo sacar provecho de este nuevo boom sombrerero.


clutch de Marrakesh bags // sandalias de Nine West.
Fotos tomadas con iPhone 6S PLUS.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Cómo seguir las semanas de la moda y no morir en el intento?

Hoy comienza una nueva edición de la Semana de la Moda de Nueva York, dando inicio a las pasarelas correspondientes a la temporada primavera verano 2017 que, por regla general, estará en tiendas y puntos de venta a partir de febrero/marzo del próximo año. Sin embargo, para esta edición algunas marcas como Tom Ford, Tommy Hilfiger y Topshop (que lo hará en Londres) habían anunciado ya que presentarían colecciones disponibles para venta inmediata, comenzando a romper con el cronograma de temporadas tal y como lo conocemos. Pero de esos cambios y sus efectos hablaremos luego, cuando veamos cómo reaccionan los compradores...
Ahora, enfoquémonos en lo que se viene: 5 semanas llenas de colecciones, una tras otra, con solo un día de descanso entre NYFW y la semana de la moda de Londres, seguida inmediatamente por Milán, que no alcanza a terminar cuando ya comienza Paris, dándonos un break para asimilarlo todo el 5 de octubre, día que finaliza esta maratón de moda mundial. Y nosotros, los que trabajamos y vivimos de esto, estaremos atentos a la mayor cantidad de información que podamos procesar, algunos contamos con herramientas profesionales para ello, pero  

CÓMO ESTAR ENTERADOS SIN PERDERNOS EN EL CAMINO? Les comparto mis métodos favoritos para que no se pierdan lo más importante de estas 4 semanas de moda:

jueves, 1 de septiembre de 2016

¡520 metros cuadrados más de Athleisure para Bogotá!

Desde comienzos del 2014 (por lo menos en este blog) estamos hablando del Sporty-chic, tendencia que con el tiempo evolucionó y pasó de simplemente usar tenis con outfits no deportivos, a todo tipo de prendas que se prestaron para el Athleisure u Ocio atlético, todo en un marco funcional, práctico y cómodo pero sin perder la estética de vista! En el 2016 ese mismo Ocio atlético ha seguido creciendo y evolucionando, el público no para de responder de forma rápida y positiva al punto que actualmente es el segmento que domina la industria (en $$$) y ha pasado a la categoría de "Súper tendencia" moderna (according to WGSN). Ha sido tal el impacto que la palabra Athleisure se encuentra en observación en el diccionario Merriam-Webster, como una fuerza poderosa, cómoda, stretchy y cómoda que se mueve a través del mundo de la moda o como ropa casual (como pantalones para hacer Yoga, sudaderas y hoodies) diseñada para ser usada tanto para hacer ejercicio como para cualquier otra cosa".


Pues bien, Colombia no es ajena al crecimiento imparable de esta Súper Tendencia y justamente la semana pasada Adidas inauguró oficialmente su nueva tienda en el corazón de la zona de moda y compras de Bogotá (calle 82 # 13-26), con 520 metros cuadrados de productos adidas originals bajo el concepto Fashion Destination Door, que captura la energía de las calles convirtiéndola en un epicentro cultural. Para este nuevo concepto, Adidas encuentra su inspiración en barrios icónicos de diversas ciudades, creando una conexión global de influencias y culturas.

domingo, 28 de agosto de 2016

De lo ancestral a lo colectivo: Andrés Pajón y Lia Samantha.

Hablemos de tendencias destacadas en la pasada Colombiamoda; por primera vez hicimos el ejercicio de señalar pasarelas y tendencias desde el equipo de Colombia para WGSN y debo decirles que fue muy difícil encontrar patrones en esta edición, quizás por la mezcla inusual de la parrilla este año... Pero una de las más evidentes, que no es nueva pero cada vez cobra más relevancia en la escena local (en el mundo, la tendencia ya nos lleva ventaja) es la incorporación de técnicas artesanales y la exaltación de nuestra herencia cultural y, en esto, dos diseñadores se destacaron por pasarelas completas dedicadas o construidas sobre esta temática: Andrés Pajón y Lia Samantha.


Andrés Pajón una vez más celebró la figura de la mujer latina pero esta vez incorporó elementos del imaginario indígena de las comunidades Embera y Kuna en sus estampados y patrones. Ya desde el 2015, Pajón exploraba la historia de Antioquia, desde su riqueza natural y la tradición de sus siluetas; para esta colección primavera verano 2017, la exploración se inclinó hacia el valor artesanal y cultural del trabajo a mano, expresado en técnicas como macramé e influencias tribales y folclóricas en carta de color y grafías, aplicadas a los clásicos Pajón. Cortes sirena e imperio, rojos, amarillos, blancos, nudes y negros, foco en hombros, espaldas y cinturas acentuadas, capas y pantalones de bota amplia, destacando el trabajo de un colectivo de diseñadores y marcas invitadas que fueron igual de protagónicas: las joyas de La Libertad, el macramé de Oropéndola y los bolsos de Natalia Melguizo.

miércoles, 17 de agosto de 2016

La nueva Bogotá Fashion Week.

Después de una controvertida segunda edición, la Bogotá Fashion Week vuelve con novedades para sus defensores y detractores; a partir de la próxima edición, a realizarse del 28 de febrero al 3 de marzo del próximo año, el evento cuenta con la Cámara de Comercio de Bogotá como su principal aliado; ambas fuerzas se suman con el fin de promover el desarrollo de los nuevos talentos y de posicionar a Bogotá como destino en el mapa de la moda internacional.


Este martes se presentó oficialmente esta alianza, en un evento que ya deja ver una nueva cara de la BogFW, mucho más fuerte y con respaldo de ciudad, algo que hacía falta en los eventos de moda de Bogotá desde hace varios años; no solo Mónica de Greiff, presidente de la CCB, comienza a ser parte de las cabezas de la semana da la moda de Bogotá, también se suma Pilar Castaño al equipo, con su amplia experiencia en el tema. También fue gratificante ver involucrada a la Academia, representada en el evento de lanzamiento por Pastora Correa, de la U. Tadeo Lozano y sentir el apoyo de los diseñadores Jorge Duque, Juan Pablo Socarrás, Maria Luisa Ortiz, Hernán Zajar, Lia Samantha, Faride Ramos, de prensa, de bloggers, en fin, sentir unión de los diferentes actores de la industria en pro de esto que, en mi humilde pero fundamentada opinión, es tan importante para Bogotá. Recordemos que la Cámara también lidera eventos como la ARTBO, el Bogotá Audiovisual Market-BAM y el Bogotá Music Market-BOmm, así que la BogFW vendría siendo el componente de moda que hacía falta en ese conjunto de manifestaciones culturales de ciudad.

lunes, 15 de agosto de 2016

De plagios, delirios de copia, cacerías de brujas y ganas de joder al otro.

No escribo este post para contarles que Erikó copió a Neil Barrett en Colombiamoda porque eso ya lo supo hasta Julito, que de moda no sabe mucho pero como el amarillismo vende, lo volvió noticia. Pero sí, vamos a partir de ahí; si bien a muchos se nos iba pasando el "pequeño detalle", algunos con un ojo mucho más entrenado para la moda masculina sí lo notaron y de inmediato lo compartieron en redes; PLAGIO, era la palabra que más se leía en posts, comentarios y en portales.. una palabra muy fuerte y con consecuencias gravísimas en muchos ámbitos creativos, quizás no tantas en la industria de la moda colombiana, pero cada vez más en la industria de la moda global...


De acuerdo con la Real Academia Española, PLAGIO es "la acción de copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias. Desde el punto de vista legal es una infracción al derecho de autor acerca de una obra artística o intelectual de cualquier tipo, en la que se incurre cuando se presenta una obra ajena como propia u original". Esto aplica a libros, películas, obras de arte, marcas e ideas... Sin embargo, "el uso de un mismo argumento en diferentes obras, expresadas de manera original, no constituye plagio, ya que el derecho de autor no cubre las ideas en sí, sino únicamente su modo de expresión"Como en el campo de la moda esto sigue siendo bastante ambiguo, intentemos trasladar esto último para seguir con el punto central de este post, que no es la copia de Erikó.

domingo, 14 de agosto de 2016

Los diseñadores Z y el diseño incluyente en Colombiamoda.

En este momento todas las luces están puestas sobre nosotros, los millennials, (quizás más de lo necesario), pero si algo quedó claro después de esta edición de Colombiamoda, es que se viene un Tsunami de jóvenes talentos sin precedentes pertenecientes a una nueva cohorte generacional. Se trata de los diseñadores de la generación Z, la clase creativa por excelencia, esa que nos sigue a los millennials y precede a los niños alpha; son los nacidos entre 1.994 y 2.010, aproximadamente, los verdaderos nativos digitales, una raza avanzada en términos de tecnología para quienes la inmediatez es algo innato, que creció conectada y global, curando contenidos a diario como parte de su vida digital normal y con plena consciencia de lo que pasa en el mundo, de los problemas políticos, sociales, económicos y ambientales que afrontamos y del futuro no tan pintoresco que se avecina, y eso precisamente es lo que determina en ellos actitudes diferentes en todas sus facetas. Hoy, hablaremos del diseño de vestuario pero la tendencia abarca todas las disciplinas del diseño...

LAATU.

Los diseñadores Z, e incluso los millennials más jóvenes, son diseñadores incluyentes y prácticos, tienen un enfoque social y humanista y saben que el diseño DEBE ser sustentable y sostenible y saben también que DEBEN crear prendas que hagan un bien mayor que cubrir el cuerpo o hacer ver bien a quien las use y productos que trasciendan la marca y se centren en las personas. Nos vamos acercando entonces a diseños más funcionales, a la innovación desde el material, a diseños con causa y a la verdadera democratización del diseño. El mundo ya está dando frutos Z que se preocupan por ofrecer soluciones humanitarias, para personas con movilidad reducida,  productos sostenibles con reducción de desperdicios o mejores ciclos de vida, que agreguen valor a través de mejoras en la calidad de vida de una persona o de todo el planeta. Ya se desarrolló un brasier que, a través de tecnología de microcápulas, transfiere drogas para el tratamiento de cáncer de seno a través de la piel, para evitar los efectos secundarios de ingerirlas por vía oral y se creó una colección completa de ropa unisex y unitalla para refugiados, con prendas multitasking que pueden transformarse en carpas, maletines, bolsas de dormir y flotadores; y esos son solo ejemplos de lo que está pasando en el mundo del diseño Z, no es para que se sientan presionados si caen en este grupo generacional, pero por ahí va la cosa.... y ya algunos de nuestros futuros diseñadores, guiados por maestros visionarios y vanguardistas lo entendieron. En este post quiero compartir algunas propuestas alineadas con toda esta revolución del diseño, que me sirven de ejemplos locales traídos directamente de las pasarelas universitarias de esta edición de Colombiamoda y voy a comenzar por un proyecto que atrapó toda mi atención y de paso mi admiración y respeto.

viernes, 12 de agosto de 2016

El cierre de Infashion... #TODOSSOMOSINFASHION

Hoy comienza a circular la última edición de la revista Infashion, toda una institución de moda en Colombia que, no solo documentó la moda colombiana  a lo largo de los últimos 10 años, sino que fue la voz seria de una industria que solía reservarse para el tiempo residual del espacio de entretenimiento. Bajo la dirección de Pilar Luna desde el año 2006, la revista fue testigo y narrador del proceso evolutivo de diseñadores, marcas, consumidores, stylists, periodistas, fotógrafos, productores, modelos y de la sociedad misma, porque, como bien lo expresó Umberto Eco, "la sociedad habla. Habla diariamente en sus vestidos, en sus ropas. … Quien no sabe escucharla en estos síntomas del habla, la atraviesa a ciegas. No la conoce. No la modifica". E Infashion supo escucharla... al menos hasta hace poco.

La última edición, un especial de moda digital con Amelia y Elisa de Sisterly Style en portada.

El cierre de la revista duele y preocupa por tantos motivos que no sé por dónde comenzar... Además de ser una de las mejores vitrinas de la moda colombiana hasta el punto de crear los Premios más incluyentes de la moda colombiana y poner de moda el dresscode "moda colombiana" para asistir a ellos, ha sido la única revista especializada en moda producida 100% en Colombia, para Colombia; tenía muy claro su propósito de acercar la moda a la consumidora no experta pero interesada, de crear cultura de moda, de mover la industria... Ahora, con su salida, el hueco que queda en el mundo editorial es imposible de llenar. Pero, por qué cerraron Infashion si era tan buena revista? Todos se hacen la pregunta y, aunque la respuesta es obvia (no hay suficiente pauta que haga rentable la revista), detrás de ella hay una suma de razones que vale la pena revisar...

viernes, 5 de agosto de 2016

Talentos que crecen en Colombiamoda; la sangre nueva del diseño colombiano.

Vamos con calma, no quise precipitarme a escribir los posts que me faltan de Colombiamoda con la calentura del momento porque necesitaba decantar y entender varias cosas... Así que les pido paciencia, la inmediatez ya no me apremia, de hecho me comienza a preocupar la ligereza con la que se han tratado varios asuntos delicados en esta edición de nuestra semana de moda más importante… pero a eso volveremos más adelante, en otro post.


Hoy, escogí a tres de los diseñadores que están recibiendo la antorcha generacional del diseño colombiano (y esto no quiere decir que nuestros diseñadores de trayectoria se vayan a alguna parte, tenemos mucho talento con experiencia y legado para rato) y tuvieron oportunidad de ratificar su talento, una vez más, en Colombiamoda; ellos son Carlo Carrizosa, Andrea Landa y Rubén Antorveza de Bastardo.

miércoles, 3 de agosto de 2016

Mis outfits en Colombiamoda, por Luisa Castellanos.

Este año no he tenido tiempo de compartir post completos de los outfits que usé durante Colombiamoda (pero por Instagram sí di la lora pertinente, todo el fin de semana posferia) y creo que ya no lo voy a tener, así que, una vez más, le pedí ayuda a mi querida Luisa Castellanos para registrarlos por acá y este fue el resultado. Tres de mis cuatro looks fueron moda colombiana de pies a cabeza, nuevos talentos y diseñadores consolidados, sandalias, bolsos (excepto el Gavriel Mansur) y joyas colombianas.


Les dejo los detalles debajo de cada uno junto a la invitación de siempre: prestemos más atención al diseño local, compremos, usemos y celebremos la moda colombiana! Hay para todos los gustos, todos los bolsillos y no hay mejor aporte para la industria. Cada vez más se trata de comprar menos pero mejor, así que ustedes sabrán encontrar las piezas especiales o historias cautivadoras que quieran atesorar, valorarlas y no solo llenar el armario de trapitos.

lunes, 1 de agosto de 2016

Pepa Pombo by Mónica Holguín SS17: Blooming Rio.

De todas las pasarelas del primer día oficial de Colombiamoda, me quedo con la de Pepa Pombo. A Pepa, al igual que a Jorge, hay que verla en retrospectiva y entender que su experticia, su sello y su magia nacen desde la concepción del material y aplaudir el manejo y la incorporación de una tendencia al ADN de sus marcas.


Pepa fue tal vez una de las primeras diseñadoras (y sigue siendo una de las pocas) que fabrica sus propias telas en tejido de punto, desde hace 40 años, dándose el lujo de diseñar sus colecciones desde las bases textiles, desde la galga, la torsión, desde la fibra y los cimientos. Pepa es herencia, elegancia, sofisticación y "saber hacer", pero también es saber evolucionar, desde cederle la batuta a Mónica como directora creativa, hasta adaptar tendencias comerciales exitosas y vendedoras a su ADN, sin perder una pizca de identidad, renovándose y refrescándose, acercándose a nuevos públicos y abriéndose puertas tan significativas como las de Moda Operandi.

domingo, 31 de julio de 2016

Moda lenticular en Jorge Duque SS17.

Jorge Duque fue el encargado de inaugurar esta edición de Colombiamoda -tan atípica que tuvo hasta lluvia-, y lo hizo fiel a la mujer apasionada, poderosa y latina del mundo, reminiscente de gloriosas décadas pasadas pero indiscutiblemente contemporánea que vemos en sus propuestas. Hubo polémica por la innegable influencia de Alessandro Michele en el styling de unos 2 o 3 outfits... Yo les sugiero calmarse un poco porque ese recurso estilístico (maximalismo kitsch) ya lo están retomando muchos y esto va para largo y ancho (aplica para todo el tema Ortiz de ruffles, off-the shoulder) y no es la primera vez que Jorge y Gucci (y tantos otros) encuentran inspiración en los mismos referentes (Studio 54, Setentas, entre otros).


A la pasarela de Jorge Duque le jugaron un par de cosas en contra: el lugar, bien difícil de iluminar con lo largo del trayecto de las modelos y sí, el styling de ese par de looks que remitieron a Gucci; y aún así, fue una de mis colecciones favoritas, logró emocionarme. Soy seguidora del trabajo de Duque Vélez, de su experimentación juiciosa con materiales y de su capacidad de crear piezas que sorprenden y trascienden una pasarela, muchas temporadas y quedarse a vivir en la memoria fashionista de aficionados y conocedores y por eso me atrevo a decir que varios elementos de cada una de sus colecciones merecen estar exhibidos en un Museo (si es que tuviéramos uno de moda) para estudio de futuros diseñadores, como las prendas con lenticulares de esta colección.

sábado, 30 de julio de 2016

¡Medellín se llenó de lambonas y conchudas!

Pero no las que ustedes piensan... me refiero al fashion squad más diverso y trotamundos que se pueda concebir; ellas son las chicas de La Jaxx, un acervo extraordinario de lambonas, conchudas, patas, gatas, cerdas, liebres, rayadas, tostadas, flores y piernas que recorren el mundo luciendo con gracia outfits de las más recientes colecciones de reconocidos diseñadores. ¿Envidia? Bien dicen que es mejor despertarla que sentirla...


Jacqueline Brandwayn es colombiana pero ha dejado su huella inconfundible en Miami, Ciudad de Panamá, NY, Ciudad de México, Copenhague y Tel Aviv. Seguramente la han visto también por Cartagena, Bogotá y, ahora, por Medellín, o al menos en Instagram -y si aún no lo han hecho, qué esperan para buscarla y seguirla-. "La Jaxx" como se le conoce en el mundo del arte, ha logrado poner a conversar arte, humor, collage, moda, calle, diseño y movimiento en un estilo único, capaz de hablar en cualquier idioma, en cualquier lugar del planeta. Y es que, el arte urbano y la moda no son para nada extraños; todo lo contrario. Las calles están repletas de manifestaciones creativas que suelen darnos pistas de lo que pasa y cambia en una sociedad y la moda vive precisamente de esos cambios, los evidencia. Las calles y los muros hablan y, temporada tras temporada vemos cómo el arte urbano nutre colecciones enteras, pero es raro ver que la relación se invierta, y eso justamente es lo que hace La Jaxx, lleva la moda al arte urbano, capturando la belleza de ambos mundos, ofreciéndola al transeúnte desprevenido, al turista, al local, al conocedor, al desentendido, a todos.

miércoles, 20 de julio de 2016

Colombiamoda 2016; grandes nombres y grandes ausentes!

Faltan poquísimos días para que comience una nueva edición de Colombiamoda y si todavía no saben qué nombres conforman la parrilla de diseñadores este año, quiénes son los grandes ausentes y el mayor reto para la feria en los últimos años, es hora de que lean este post. Pero antes, les adelanto que esta edición será particularmente especial para mí, no solo por ser mi décima Colombiamoda y la séptima que cubra para este blog, sino porque será la primera vez que haremos cubrimiento oficial para WGSN y no alcanzo a explicarles cuánto me emociona y llena eso!


Ahora sí, hablemos de la feria y comencemos por las cifras: 28 pasarelas, 35 diseñadores, 9 marcas comerciales y 3 escuelas de diseño. 3 escenarios para el talento joven: el concurso Latinoamérica Habla, celebrando los 60 años de Leonisa; El Cubo by Chevrolet Camaro y Non-Stop, Moda a la Colombiana. Y en la feria comercial, 650 marcas expositoras (80% de ellos nacionales y 20% internacionales) y 120 expositores en Textiles2 (95 de ellos de  textiles e insumos y 25 de paquete completo). Con esas cifras en mente, pasemos a la parrilla de pasarelas (resalto mis recomendados) que, si bien no está tan nutrida como en años pasados, cuenta con pesos pesados de la moda colombiana como Jorge Duque (que ya nos adelantó y emocionó bastante con lo que veremos en su colección), Pepa Pombo by Mónica Holguín, Johanna Ortiz y Renata Lozano y da más relevancia a los jóvenes talentos.

domingo, 17 de julio de 2016

Sneak peek de Alado en Colombiamoda: AQUA.

Desde el 2.011, con la colección Antiquarius, Andrés Restrepo (diseñador industrial) y Alejandro González (diseñador de vestuario) me tienen cautivada con una marca que nace como respuesta a la masificación de la moda, buscando un punto de equilibrio en diseño, arte y mercado. Este año, como ya es costumbre, presentarán su propuesta en Colombiamoda y aquí tenemos un bello anticipo de lo que veremos...


El agua será el hilo conductor de esta nueva historia de Alado para narrar diversos mitos y leyendas propias de la cultura oriental. Aqua es el nombre de esta colección primavera verano, inspirada en el valor del agua como fuente de vida y como protagonista de innumerables historias enmarcadas en la iconografía y los paisajes japoneses; el agua también será un invitado especial en los 3 performances en que la interacción de materiales con el elemento revelará estampados y colores. Veremos peces koi, dragones, escenas naturalistas, pliegues, plisados, y demás elementos alusivos a la exuberancia y el romanticismo nipón. Hablamos entonces más que de un show, de una exhibición de tecnología textil, química, poética y sorpresa en la narrativa, una promesa que esta marca paisa viene perfeccionando desde sus inicios, con paciencia y respeto por el oficio.

viernes, 15 de julio de 2016

SNAPTALKS: Daniela Salcedo, joyas y frases!

Estas semanas han sido de no parar y, consecuencia de ello, se me juntaron varios SNAPTALKS por compartir por acá! Mientras me desatraso y quedo al día con ustedes, recuerden que siempre podrán verlos primero en mi Snapchat (itamaria83), luego en Youtube y finalmente aquí, en el blog! Ahora sí, les dejo una nueva entrega de SNAPTALKS con gente emprendedora y buena onda de nuestra industria de moda! El turno ahora es para una exitosa diseñadora de joyas caleña y adorada, mi tercera invitada a estas sesiones experimentales de charlas en formato Snapchat, sinceras, verticales y sin edición.


Daniela Salcedo es un nombre con peso en este gran momento para la nueva ola de joyería colombiana y hace aproximadamente un mes estuvimos hablando sobre sus comienzos, su marca, su éxito, su estilo y sus frases. Les dejo el resumen de ese encuentro para que la conozcan un poco más y se enamoren de sus historias y de sus joyas! A modo de bonus les dejo también las imágenes de la campaña más reciente de la marca: MÁRMARA, SS16, una colección inspirada en el encuentro entre la cultura europea y la asiática (en el SNAPTALK Dani nos cuenta más). ¡ENJOY!

lunes, 11 de julio de 2016

¿Qué aprendimos de Bill Cunningham?

Después de 6 años con este blog aprendí que hay posts que no se fuerzan y también aprendí a no decir "de esta agua no beberé"... (menos con los jeans sin bolsillos, en eso me mantengo ;p).. y es que de aprendizajes se trataba todo esto... Pero vuelvo al principio; no suelo caer en la euforia colectiva de escribir homenajes POSTumos a los íconos que se van, sí suelo dejar muchos posts comenzados y al final termino borrándolos, pero esta fue la excepción a ambas reglas.


Bueno, que sean tres reglas rotas porque tampoco soy de las que usa frases inspiracionales, pero el personaje lo amerita; por supuesto, hablo de Bill Cunningham, un hombre que dejó -además de un Pantone  no oficial "azul Cunningham"- enseñanzas que trascienden nuestra industria y valen la pena recordar y registrar.