viernes, 24 de junio de 2016

SNAPTALKS: Jorge Duque Vélez, tango y arrabal.

Esta semana estuve en el taller de Jorge Duque Vélez, conociendo ese nuevo espacio tan suyo, lleno de mística e historias y charlando con él sobre la colección que prepara para inaugurar una nueva edición de Colombiamoda en poco más de un mes y sobre la moda en general (y la vida, y el amor, y los perros y la paz). Les comparto algunas imágenes y les dejo la charla en forma de Snaptalk.


martes, 21 de junio de 2016

Borlas con vida útil ♥

Las borlas, como los flecos, tienen esa cualidad multi-cultural y nómada que les permite transitar libremente entre temporadas; ir, perderse, venir, volver, permanecer y saltar con gracia de un par de aretes "Fiesta" a un bikini de crochet o de Coachella a las sandalias Aquazzura... Y ni hablar de borlas en decoración de interiores y hogar... Está más que claro, las borlas tienen vida eterna como adorno universal.

Ph. The Spoon Photography.

Pero estas que les comparto hoy se salen un poco del mood boho con el que estamos acostumbrados a relacionarlas y se apoderan abiertamente del tejido cálido de Papel de Punto. La prenda hace parte de la colección Vida Útil, una oda a la transformación y a la versatilidad, a esas mismas condiciones que le atribuíamos en el primer párrafo a estos pomponcitos bellos que muchos conectamos con las mochilas Wayúu pero que Laura Acevedo, diseñadora de Papel de Punto, logra descontextualizar, llevar a la línea de diseño de su marca y darles nueva vida útil.

viernes, 17 de junio de 2016

Design cup: Colombia - Perú.

Si bien juego de hoy me encuentra en territorio peruano, tenía muy claras mis titulares para este post desde que supe que nos enfrentaríamos a Perú. Pero, estando acá, tuve la oportunidad de ir directamente a la fuente así que les puedo compartir un poco más sobre ella y mis propias impresiones sobre sus diseños, tejidos y materiales, después de tocarlos, probarlos, comprarlos y usarlos. Por Colombia, mi querido Darío Cárdenas y por Perú, Escudo, marca creada por Chiara Macchiavello junto a su hermana Giuliana y su socia Janice Rubini.


Sobre Darío, ya no tengo palabras y todavía queda todo por decir, es uno de mis diseñadores favoritos y un ser humano bello, pero recapitulemos para los nuevos. Estudió diseño de modas en la Arturo Tejada, antes de graduarse ganó el Premio Jóvenes Creadores Chocolyne (a este concurso le debe bastante la nueva moda colombiana). Tuvo su primera pasarela independiente en Salón Futuro, cuando aún existía el Círculo de la Moda de Bogotá. Parte de la magia de Darío se encuentra en los lugares donde encuentra inspiración para sus colecciones, en realidades cercanas, en la cultura, en la calle, en Latinoamérica, en sus problemáticas pero también en su riqueza cultural con un sutil tinte crítico que hace que Darío no se parezca a nadie y esa es su mayor fortaleza. Hace poco les compartí lo más reciente de Darío por acá, así que no voy a repetir pero si quieren pueden repetir la colección, aquí. Un diseñador sensible, consciente, soñador, guerrero y contador de historias de fantasía y crudas realidades.

jueves, 16 de junio de 2016

Tips para que la ropa dure más y desechemos menos.

Me han preguntado un par de veces cómo quitar manchas de maquillaje de la ropa o cómo prolongar la vida útil de las prendas; la verdad es que no tenía las respuestas porque soy una pésima ama de casa, pero en estas últimas semanas he estado un poco más consciente del tema (mi ingeniera del hogar me abandono hace unas 3 semanas...) así que les comparto 7 tips que creo les pueden funcionar, ya sea que ustedes mismas laven su ropa o tengan a alguien que lo haga por ustedes:


martes, 14 de junio de 2016

501® Original Plaza - Resumen visual.

Recuerdan que les hablé de la Feria de Expresiones Artísticas de LEVI’s que se iba a realizar el mes pasado? Sí fueron??? Bueno, si no fueron les dejo un pequeño resumen visual y una explicación de esta primera experiencia con el formato de “Feria de expresiones artísticas” de LEVI’s en América Latina. Mientras estuve en el evento tuve la oportunidad de hablar sobre la feria con Alejandra Espinosa, Directora de la marca para Latinoamérica, y entender un poco más el por qué y para qué de esta feria.

Ph. The Spoon Photography.

domingo, 12 de junio de 2016

Not a basic bitch (?).

Ya les he dicho que no soy muy fan de los fondos de armario estandarizados y los básicos universales porque eso es asumir que todos tenemos las mismas necesidades en materia de vestuario y... no, eso es desconocer todos los contextos diferentes al propio, mejor no seamos tan básicos nosotros de caer en eso. Por eso prefiero hablar de MIS básicos, de MIS esenciales, de MIS comodines y de MIS prendas que nunca sobran, como estos: 

Accesorios: reloj Tissot, pulsera Elements, gafas Mr. Boho.
Ph: Carlos Basto - The Spoon Photography.

sábado, 11 de junio de 2016

Design cup: Colombia - Costa Rica.

Esta noche hay partido y aquí hay match de diseño! Se enfrentan Colombia y Costa Rica, así que le pedí ayuda a Andrea Segura, blogger tica creadora de Desde el trópico uno de los blogs que partició en nuestro mundial de blogueras; de los diseñadores que Andrea me recomendó, escogí a Óscar Ruiz-Schmidt y su marca Obra Gris y, por Colombia, a Camilo Álvarez, otro favorito personal.


Ambos experimentan desde la construcción,  Dos jóvenes representantes de un diseño latinoamericano nuevo, que rompe con los clichés tropicales y atiende a una nueva generación con propuestas urbanas, creativas y funcionales.  ¡Que comience el partido!

martes, 7 de junio de 2016

Design cup: Colombia - Paraguay.

Cuando ya estaba a punto de declarar victoria por w al no encontrar diseñadores paraguayos para el post de hoy, apareció justamente en mi W, la WGSN, el nombre de Ilse Jara, así que tenemos quorum para el partido de hoy! Ilse fue una de las nominadas en la categoría Emerging Brand en la más reciente edición de los Futures Awards, premios que reconocen a esas marcas, empresas y negocios que trascienden las fronteras del mercados de la moda global; los premios cubren 14 categorías de los principales segmentos de la industria (diseño, retail, marketing y digital) y este año, se entregaron el 26 de mayo en Londres. Ilse no ganó pero haber estado nominada entre proyectos recibidos de 60 países, ya habla muy bien de su trabajo!


Para el duelo de diseño escogí a Jorge Duque, uno de nuestros mejores jugadores y de los favoritos de este blog y su creadora, gran exponente de la moda colombiana, bien sea jugando local o en arenas internacionales. Ahora sí, que comience el partido!

lunes, 6 de junio de 2016

Resort ilustrado.

De Chanel a Gucci, hice un barrido por todas las colecciones Resort 2017 presentadas entre mayo y lo que va de junio y estas son mis observaciones. Pero primero hablemos del éxito creciente de la temporada Cruise/Resort (en exposición y en ventas); el planeta está cambiando, el consumidor está cambiando y, por supuesto, la moda responde a esos a cambios y la industria debe adaptarse a ellos. Las fronteras virtuales desdibujándose, el viajero global en ascenso, el inminente cambio climático y la velocidad de adaptación de tendencias nos llevan a repensar si vale la pena seguir hablando de primavera/verano y otoño/invierno... Pero eso es tema para un debate larguísimo, así que sigamos con nuestro Resort, que despierta cada vez más atención en el consumidor de moda actual, ese mismo que busca constantemente experiencias, viajes, destinos exóticos y, por supuesto, vestuario para acompañar todo eso. Es ahí donde el Cruise/Resort encuentra una audiencia en aumento y muchas más ocasiones de uso, en la medida que el trabajo se vuelve más móvil y los trabajadores menos estáticos; seguro muchos de ustedes se identifican con esto, las vacaciones ya no son solo una vez al año, cada puente o incluso algunos fines de semana son oportunidades para disfrutar, sin necesidad de ir muy lejos... Ahora sí, explicado el peso cada vez mayor de estas colecciones atemporales pasemos a las tendencias y conclusiones de esta entrega 2017, con ilustraciones de mi querida y cada vez más exitosa Luisa Castellanos ;)


El año pasado, esta misma temporada nos entregó temáticas tropicales y latinas y qué creen? Siguen vigentes este año por cuenta del más esperado desfile de todos: Chanel en Cuba. Un evento que ya causó más polémica de la que un ser humano con vida propia y preocupaciones reales pueda soportar -así que tampoco vamos a ahondar en eso-, llenó el Paseo del Prado de los colores propios de La Habana, reinterpretados por una casa de moda legendaria, así que digan lo que digan hattersgonnahate, fue un homenaje y el renacer simbólico de esa Cuba nueva como fuente de inspiración para el mundo, de la que hablé en la revista Infashion de diciembre.

domingo, 5 de junio de 2016

Consultorio de estilo: qué usar para un matrimonio en Bogotá?

Voy a aprovechar este post para responder una pregunta que recibo constantemente de mis lectoras y para retomar esta sección, que tengo abandonada pero con muchas respuestas por compartir; QUÉ USAR PARA UN MATRIMONIO EN BOGOTÁ? La verdad es que todo depende de la hora, el lugar y, por supuesto, el código de vestuario indicado en la invitación pero, como comentario general porque siento que el primer impulso de todas es disfrazarse de oso pardo... créanme, no hace falta sobreactuarse.

Ph. Lucio Feuillet (el parejo).

Les comparto mi más reciente elección y las condiciones: el matrimonio fue en Bogotá, a las 5 pm y el código era "vestido largo"; mi primera opción era cualquier vestido negro largo de mi armario (todas deberíamos tener al menos uno), pero la novia no quería ver negro en su boda, así que me tocó buscar!!! Y aquí viene la sugerencia que tengo para todas las que estén buscando, independiente de la hora y el código: no compren, alquilen!

viernes, 3 de junio de 2016

Design cup: Colombia - Estados Unidos.

Los que llevan tiempito por aquí deben recordar que en este espacio de moda, tendencias y belleza no somos ajenos al fútbol... Hace 2 años tuvimos nuestra propia Copa Mundo, con blogueras de cada país "enfrentándose" en duelos de estilo; tuvimos muy buena audiencia así que vamos a repetir el ejercicio con la Copa América, pero esta vez vamos con diseñadores para ampliar nuestro banco mental de moda y solo cuando juegue nuestra Selección ;)!


Comenzamos con Colombia y Estados Unidos y aquí vamos a lanzar a nuestra jugadora más fuerte a nivel internacional, Johanna Ortiz, versus una estrella neoyorquina en ascenso, que también le apuesta fuerte a los volúmenes en mangas: Rosie Assoulin. Ambas juegan en la cancha virtual de Moda Operandi a precios similares... así que es un partido justo!

jueves, 2 de junio de 2016

Insta-shots de mayo RELOADED!

Mayo fue un mes de recoger lo sembrado entre enero y abril, un mes maravilloso para mi trabajo, días y semanas de no parar -lo usual- pero con algo de calma, cortesía de cero viajes de trabajo que compensé premiándome el puente pasado con un descanso playero, mi plan favorito en el mundo. Y DESCANSÉ, por fin descansé (habrá post paradisíaco)! Así que volví recargada y llenita de inspiración e ideas para este último pedacito del primer semestre.


Mi mayo comenzó con sorpresa tecnológica; el iPhone6SPlus llegó a mi vida de forma inesperada para ser mi nueva y mejor herramienta de calle. De todos los celulares que he probado, definitivamente me quedo con este -soy muy Apple, intenté pasarme a Android cuando me invitaron a probar y estuvo muy bien pero al final, volví a la manzanita-; este aparatico es muy superior en varias cosas pero, lo más importante para mí y para mi trabajo es que la batería por fin me dura todo el día, como en los viejos tiempos del Nokia y gracias a eso pude transmitirles vía Snapchat tantos momentos del backstage y de las pasarelas de Bogotá Fashion Week, evento del que ya hablamos hasta el cansancio así que vamos a dejar quieto por un rato. La cámara de este iPhone también es otro nivel, sigo aprendiendo a usarla para sacarle más provecho ;)

martes, 31 de mayo de 2016

El arte de descifrar portadas (y mis favoritas de mayo 2016).

Hagamos una pausa de estos más de 50 posts de portadas que comencé a compartir en octubre del 2011, con algunos periodos de intermitencia pero siempre retomando por solicitud del público y porque este "monitoreo" hace parte de mi trabajo (ya ustedes saben... #nevernotworking). Ya son más de 4 años haciendo el ejercicio, pero detengámonos a pensar por un momento, por qué nos generan tanta fascinación las portadas de moda?


Además de lo obvio -ser imágenes bellas e inspiradoras, pensadas desde el impacto visual que pueden/deben generar en el público para seducir y vender-, son un termómetro de tendencias confirmadas -esto vale para consumidores finales, si usted es diseñador o marca y detecta la tendencia cuando está en una portada de revista, ya lo dejó el tren hace rato- y un buen retrato de la estética de cada momento. A través de esa única imagen, la revista invita a intuir el contenido de la edición, aunque también es claro que esa imagen va directamente ligada a los anunciantes (modelos/celebridades vendedoras atraen más pauta); y en lograr ese equilibrio comercial e inspiracional y, a través de una sola imagen, transmitir un concepto, una idea y mantener la revista a flote,  hay toda un ciencia o un arte, elijan ustedes. Supongo que por eso y por fetiche colecciono mis favoritas físicas en viajes y por encargo y sigo alimentando esta sección.

sábado, 28 de mayo de 2016

La alborada negra de Faride Ramos.

La moda es una poderosa herramienta de comunicación, no me canso de repetirlo y la pasarela presentada por Faride Ramos en la Semana de la Moda de Bogotá, habló fuerte y claro, trascendió el show y sentó un precedente en la  moda colombiana.

Ph. Carlos Basto, The Spoon Photography.

Con "Alborada", Faride le habló directamente a una mujer poderosa a través de sastres más atrevidos y cut-outs, vestiditos lenceros y abrigos oversized en una paleta dominada por tonos metalizados; pero eso seguramente ya lo vieron y si se antojaron de algo corran a encargarlo porque la colección ya se vendió completa y va para su segunda producción. Pasemos ahora al subtexto. "Alborada" nace de la noche, de sus colores, sus destellos, sus libertades y todo lo que ella encierra; las noches legendarias de Studio 54 fueron un referente importante para la colección, así como el apogeo del Black Power y grandes artistas de los 70's y 80's como Diana Ross y Michael Jackson. Cada pieza fue encajando en el rompecabezas creativo de Faride y, finalmente, la pasarela terminó siendo 100% negra, a tres días del día de la afrocolombianidad.

jueves, 26 de mayo de 2016

SOY; moda para SER.

Cuando anunciaron que Maria Luisa y Diego harían una colección juntos, la expectativa por el resultado se disparó; a medida que iban contándole a sus amigos cercanos, se iban filtrando cositas y el rumor era "que sería lo más bello de BFW"... Luego, ellos mismos, a través de la cuenta de Instagram que abrieron para este nuevo proyecto -que no se va a quedar solo en esta colección, va a seguir, va a crecer-, comenzaron a soltar datos que iban a ser esenciales para esta historia que nos conmovió -si no a todos- a la mayoría de asistentes a esta, la última pasarela del miércoles pasado en la Semana de la Moda de Bogotá.

Ph. Carlos Basto, The Spoon Photography.

A Maria Luisa la conocí cuando recién comenzaba a trabajar en esta industria; ella no sabe pero fue uno de esos angelitos que hizo que yo creyera en esto, que me apasionara por las historias, por el detrás de, por los hilos, los tejidos, las personas; una de las responsables, junto a Gloria García -el hada madrina de ambas- de que este blog exista y de que yo esté donde estoy en este cuento que llamamos moda, porque personas como ellas, ven más allá del tejido y hacen de la moda una herramienta para construir y ayudar. Quienes la conocen sabrán que ella es toda alma y corazón, quienes no la conocen, conózcanla, visítenla y déjense encantar. A Diego apenas lo conocí momentos antes de su pasarela, en el backstage, y la emoción con la que me iba presentando a cada una de las artesanas que hizo parte de SOY ya me dijo todo lo que necesitaba saber de él. Entonces imagínense qué podría salir de la unión de esas dos almas bellas? Pues efectivamente, la mejor puesta en escena y el mejor mensaje de esta Bogotá Fashion Week -posiblemente la mejor puesta en escena del año porque está difícil de superar-. Les cuento de qué se trató esta propuesta de colección que viene con su propio MANIFIESTO:

martes, 24 de mayo de 2016

Los viajes de Máxima Manjarrés + SNAPTALK con Juan Pablo!

El año pasado, en la primera edición de la Bogotá Fashion Week, Juan Pablo Socarrás presentó el primer capítulo de una historia personal en la que convergen sus raíces, sus amores, sus artesanos, un homenaje a su familia y la tradición; ese primer capítulo se tituló "Vientos de Trópico" y se inspiró en en los hombres de su familia. En esta segunda edición del BFW, Juan Pablo presentó una nueva colección Resort 2017, que se siente como un segundo capítulo de la historia, en formato cinemodagráfico. Ahora, Juan se remonta al legado femenino de su familia y regresa hasta nuestra época a una mujer que perfectamente podría haber protagonizado alguna historia macondiana.

Fotos por Carlos Basto, The Spoon Photography.
Máxima Olimpia Manjarrés  fue una mujer adelantada a su época; comerciante, empresaria, líder de comunidad, madre hacendosa, una mujer que hizo valer sus derechos de mujer a finales de los años 30. A través los viajes de Máxima por el Magdalena y la Costa Atlántica, Juan propone una colección Resort 2017 enmarcada en un pasado moderno alegre y emotivo, por supuesto, con historia de amor; Claudio Giraldo, un hombre del interior que le robó el corazón a Máxima, también estuvo presente en pasarela. Los Claudios comenzaron preppy y sartoriales pero se fueron desestructurando en actitud y vestuario a medida que la historia avanzaba en esa narrativa de moda costumbrista que Juan viene desarrollando. La colección se confeccionó en sedas, crepes, chifones y driles estampados, pero, el elemento principal aquí fue la colectividad! Ojó al equipo de cocreadores que Juan convocó: bordados y tejidos de artesanas e indígenas de las comunidades de San Jacinto y Wayúu; piezas pintadas a mano de la artista Adriana Flórez Urueña, zapatos de Sanangel y accesorios de Faoba Joyas y Paprika Pepper Me para las Máximas. Los Claudios vistieron prendas confeccionadas en Paños Atlas y driles estampados, camisetas y rompevientos de Soout, zapatos de Argento y Bourbon, sombreros de Lina Osorio trabajados con las comunidades artesanales de Tuchín, Aguadas y Sandoná.  Los estampados digitales de Máximas y Claudios se inspiraron en la iconografía de las comunidades indígenas y artesanales del Caribe y a esa investigación se sumaron espontáneos los mismos artesanos, que terminaron recabando entre historias propias y las de sus antepasados. Más do it with others y do it for others!

lunes, 23 de mayo de 2016

You all should know her well enough... Isabel Caviedes

Isabel Caviedes es una diseñadora juiciosa, eso ya lo hemos dicho y lo repetiremos hasta que deje de serlo porque es ahí donde radica gran parte de su éxito, de su evolución y coherencia estética; Isabel no deja NADA al azar cuando presenta una pasarela; escoge cuidadosamente la temática, desarrolla un mood, piensa en la música, prepara su propio video y todo fluye, redondo, sólido y contundente. En esta ocasión, el mood comenzó con Riri, Y'all should know HER well enough, un fondo negro y tinta escarlata. TURN OFF THE LIGHTS, THE SHOW IS COMING.


Con el primer beat de "Ambassador Collection" recordamos a esa mujer Caviedes nocturna y enigmática que ya antes hemos visto en las colecciones previas de la diseñadora caleña. Las modelos caminan y la noche, la calle, las prendas deportivas que se engalanan con materiales como terciopelo y bordados y Tyga disparaban el tono urbano en cuestión de segundos. Call it automatic bang, bang, bang. El ambiente alcanza su clímax cuando todas, al mejor estilo Girl-Gang, se afirman poderosas y unidas, respaldadas por sus gorras de hip-hop y las insignias en sus chaquetas bomber oversized. Todo es rojo, negro, marsala, seda, terciopelo y tafeta, todo son badges y algo noventas, todo es fuerza femenina desafiante, es ausencia de miedo. No sé cómo lo hace pero Isa logra que su ropa transmita seguridad a cada paso sin caer en los clichés del feminismo, sin pancartas y sin discursos rebuscados; hay un mensaje simple y contundente que contagia.

domingo, 22 de mayo de 2016

Darío Cárdenas en la BogFW: el viaje.

Hablemos ahora de las que fueron para mí las propuestas más interesantes de esta segunda edición del Bogotá Fashion Week, sin ningún orden en particular. Comienzo por "Nómada Textil", la colección otoño invierno 16/17 de Darío Cárdenas, una colección que explora la psique de un lugar mágico.

Ph. Carlos Basto, The Spoon Photography.

Perú es uno de esos lugares con su propio clima emocional; a medida que te dejas abrazar de su cultura, su gastronomía, sus costumbres y ese fuerte legado inca por haber sido una de las últimas civilizaciones indígenas en ser conquistadas, caes en una especie de encantamiento difícil de explicar. Dicen los que están hablando ahora de psicogeografía que un lugar puede afectar nuestro estado de ánimo, pensamiento y comportamiento; a mí no me cabe duda y en el mapa de mis viajes personales Perú está en la región de la inspiración, en el apartado de los lugares con magia propia. "Nómada Textil" es el resultado de las emociones y pensamientos que desencadenó el más reciente viaje de Darío a este país.

sábado, 21 de mayo de 2016

Sin drama no hay fashionismo.

La semana de la moda de Bogotá comenzó con polémica y terminó igual, eso ya lo saben porque ha sido sobre lo que más se ha escrito en medios y blogs. Pero entre polémica y polémica, los asistentes disfrutamos, presenciamos y tuvimos acceso directo a varias propuestas de moda local que nos emocionaron y nos hicieron parar de las sillas e ir a comprar diseño colombiano. Y, al final del día mis queridos y queridas, de eso se trata esto, de mostrar y vender para que la industria siga creciendo.

Pasarela SOY, Ph. Carlos Basto, The Spoon Photography.

Ahora, hubo errores? Claro!!! Y era de esperarse! No es por ser ave de mal agüero pero, tratándose de un evento que va por su segunda edición y lleva menos de un año, es apenas lógico pensar que habría imprevistos y más aún cuando esta edición implicaba nuevos escenarios en Bogotá, una ciudad con una tradición de complicaciones en materia de locaciones para eventos de moda (esto para quienes no tuvieron que vivir Círculo de la Moda o SMB en Corferias y en el Parque de la 93)... Pero siento que, en esta ocasión en particular, ha reinado la desinformación y la mala onda -y en esto creo que el BFW ha pecado por omisión-. En estos eventos pasan tantas cosas que no llegan a la superficie y que me encantaría compartir para aclarar varios novelones malentendidos que he leído ya, pero no me corresponde a mí hacerlo (tengo amigos de todos los lados de este polígono y la amistad va primero que la chiva), así que me aguanto... pero igual opino sobre lo que puedo comentar. Sugiero que hagan un par de intermedios para terminar de leer este post kilométrico... ;)

miércoles, 18 de mayo de 2016

Bogotá Fashion Week 2016: Amelia Toro.

Anoche, en uno de los recintos culturales insignes de la ciudad, una bogotana dio inicio a la segunda edición de la semana de la moda de Bogotá. Amelia Toro, una mujer que ha labrado marca e industria y ha abierto caminos de exportación no solo para ella sino también para la moda colombiana, así que celebro su elección, no pudo ser más acertada y acorde con el objetivo del evento de posicionar a Bogotá como una de las capitales de moda más fuertes de Latinoamérica.

Ph. Carlos Basto, The Spoon Photography.

Celebro también la elección del lugar; a pesar del caos "transmilénico" -no me imagino algo más representativo de Bogotá- al ingreso y antes de pasar al salón de la pasarela, prefiero mil veces esto y no una carpa en el aeropuerto. Una vez despejado el espacio y aclarada la confusión -los presentadores y anfitriones con micrófono sobraban-, el museo se abrió a la moda en dos hileras para invitados y colados y fue bello. El solo hecho de salirse parcialmente del aeropuerto definitivamente le da otro aire a las pasarelas, aire a arte, a cultura.