sábado, 26 de noviembre de 2016

Maria Regina, la primavera verano 2017 de Faride Ramos

La próxima primavera verano es mujer, es nostálgica, es fuerte, es momposina y se llama Maria Regina; así lo propuso Faride Ramos hace poco más de un mes, en el Festival de Jazz celebrado en Mompós, ese municipio mágico de herencia Malibú e inquisitorial, puerto orfebre y Patrimonio de la Humanidad, objetivo de piratas, ciudad de insurrecciones y rebeliones, de arquitectura colonial que permanece anclada en el siglo XVIII que, vio nacer a Faride.


La colección se presentó en Bogotá la semana pasada, tuve la oportunidad de admirarla, tocar los materiales, detallar la confección y hablar un poco con Fari sobre la inspiración: la mujer momposina representada en su madre, Maria Regina. Una madre que se percibe valerosa, trabajadora, aguerrida y luchadora, ataviada de un refinamiento exquisito y sobriedad encantadora, a través del retrato que presenta su hija con esta recopilación de siluetas, estampados, materiales y colores.

sábado, 19 de noviembre de 2016

These boots are made for walking... (regalos con subtexto)

Con Black Friday a unos pocos días y Navidad a la vuelta de la esquina, ya varios estamos pensando en qué regalar a nuestros seres queridos y, aunque creo que esas decisiones son muy personales y entre menos genéricas, más especiales, cada año sin falta me escriben pidiendo ayuda con esa tarea (curiosamente los que más me preguntan son chicos, buscando regalos para sus novias)... Así que, en lugar de la lista tradicional de regalos, les voy a compartir algunas opciones que a mí me encantaría recibir (de hecho, que ya me he regalado a mí misma ;p) y de paso, sugerencias para usarlas.


Lo primero que sugiero es dejar de llenarnos de regalos materiales y por salir del paso o por cumplir en navidad y regalar algo que vaya más allá del objeto; hablo de acompañar el regalo con intenciones o deseos. Se me ocurren algunas cosas para comenzar, pero el cielo es el límite! Una maleta o un porta-pasaporte bello (y personalizado) para llenarlos de aventuras –o para dar la vuelta a la manzana el 31, en un principio-, los zapatos correctos para conquistar el mundo (ya conocen el dicho), o un bolso de mano pequeño, ideal para la noche, pero lleno de papelitos con ocasiones y fechas especiales para celebrar (algo así me regalaron hace muchos años y todavía me acuerdo y me emociono). Estoy absolutamente segura de que ese tipo de regalos y experiencias (el mismo objeto material comprado pero cargado de un significado especial) tienen mayor resonancia emocional que cualquier otro.

viernes, 18 de noviembre de 2016

Embellished sweater weather!

Con este nuevo post corto con algo de lo que usé la semana pasada en NY quiero hablarles del glamuroso comeback de los sacos como protagonistas del otoño invierno: sacos básicos de estilo clásico, embellecidos con gráficos a gran escala, que varían desde lentejuelas destellantes hasta técnicas artesanales y detalles manuales con efectos hogareños como este sweater con bordado de gato que encontré en Anthropologie.


Los motivos de animales son solo una de las manifestaciones de este resurgir de los tradicionales saquitos de punto, pero no la única; están también los florales, los paisajes y los textos dentro de los más populares, todos semejando dibujos a mano, con técnicas que van desde el bordado en cordoncillo, pasando por el crochet e involucrando flecos, borlas y otros elementos y texturas que aportan un toque rústico que se complementa muy bien con los aires retro de estos estilos ilustrativos.

domingo, 13 de noviembre de 2016

Un otoño en Nueva York...

Mis dos semanas de ausencia por acá se deben a un cúmulo de trabajo que grita se acaba el año y todo esto sigue pendiente y a un viajecito corto a Nueva York para asistir a un evento increíble que anticipa las tendencias de comportamiento más importantes que se vislumbran para los próximos 15 años; así que, después de dos semanas con abstinencia de blogging, un viaje al futuro sin DeLorean, varios días de absorber toda la inspiración posible que una ciudad como NY tiene para dar (incluida dosis de realidad electoral sin anestesia), retomo este, mi espacio.


viernes, 28 de octubre de 2016

De la moda y el performance...

El perfecto preámbulo a la semana de arte de Bogotá lo ofreció Kika Vargas en BCapital, saliéndose del esquema tradicional del desfile de moda y reuniendo todos los elementos de la práctica artística del performance con la complicidad de la directora de teatro, Laura Villegas y el trabajo de dirección general y escenografía del equipo 3cero2 en "A Tempo; escultura en cuatro movimientos". No es nuevo pensar en el arte y la moda como disciplinas complementarias, pero no es lo usual en la práctica, así que todavía emociona y sorprende ver prendas de vestir presentadas como obras de arte usables, reforzando por todos los sentidos el concepto detrás del diseño y la colección.


Este ejercicio de ejecutar una pasarela con teatralidad ya lo hemos visto antes y tenemos referentes globales frescos y memorables como la colección primavera verano 99 de Alexander McQueenMaison Martin Margiela para H&M en el 2012Viktor & Rolf Alta Costura, otoño invierno 13/14, y Kenzo otoño invierno 14/15 ft. David Lynch; ahora, podemos sumar uno local.

domingo, 23 de octubre de 2016

BCapital: la anti-semana de moda

Este año se han realizado más de 5 semanas de la moda en Colombia y sé de 2 más que se realizarán el próximo mes... 7 semanas de la moda en un país sin estaciones y yo asistí a 4; súmenle a esto un par de semanas de moda latinoamericanas más -que siempre me refuerzan el buen nivel del diseño colombiano- por las que pasé. Me saturé! Todo esto en un momento en que las pasarelas y sus fines son cada vez más cuestionados por las marcas y por el mercado mismo. Ya pocas propuestas sorprenden, la mayoría se pierden en un mar de información visual y réplicas de fast-fashion y la experiencia de un asistente a una semana de moda se torna repetitiva hasta el cansancio, corriendo de un desfile a otro sin tiempo de procesar nada, viajando de una semana de moda a otra, muchas veces para ver a los mismos diseñadores quemarse las pestañas para presentar propuestas distintas. Eso tendrá que parar, tendrá que cambiar, no hay aguante para tanto, la atención es un recurso cada vez más escaso y es el nuevo gran cuello de botella para la moda... amanecerá y veremos qué pasa con todo esto.

Performance Kika Vargas

Pero mientras ese amanecer llega, agradeceremos los nuevos formatos que oxigenan la industria, que refrescan un poco la manera de ver, entender y experimentar la moda, como lo hizo la semana pasada BCapital, la anti-semana de moda de Colombia, un evento que necesitábamos muchos, que necesitaba la industria y que, definitivamente, necesitaba Bogotá. Inexmoda, el equipo de 3cero2 y los diseñadores Kika Vargas, Miguel Mesa, Orozco, Manuela Álvarez, Sebastian Jaramillo, Urbano, El Origen del Mundo, Papel de Punto, JUAN, Olga Piedrahita, Andrés Pajón y Bastardo se encargaron de revivir la ilusión de asistir a un evento de moda propiciando experiencias más íntimas, saliéndose del formato tradicional del desfile. BCapital, contrario a todas las semanas de moda que tenemos, NO es una maratón de desfiles y tampoco es una enorme feria comercial absolutamente saturada de gente queriendo mojar prensa, ni de branding y "experiencias de marca"; esta es una propuesta disruptiva capaz de enamorar nuevas audiencias, conectando moda, música, fotografía y artes escénicas, en una ciudad que respira cultura, en un mes que desborda arte, y en un espacio con magia propia (el Centro Creativo Textura).

lunes, 17 de octubre de 2016

Beatriz Camacho PV17

Y con esta pasarela, la de cierre, cierro yo también mis reportes de lo mejor de este Cali Exposhow para dar paso a BCapital. La encargada de poner fin a esta edición fue Beatriz Camacho, una apuesta segura para dejar el nivel de las propuestas y el nombre del diseño colombiano siempre muy altos.


Azules, lavandas, verdes, negro, mandarina y acentos amarillos, plumas, cut-outs, grafías caleidoscópicas, asimetrías, trasparencias en vestidos tipo tatuaje, telas suntuosas, brillo, lentejuelas, estampas y reminiscencias de la pasada colección presentada por Beatriz en este mismo evento hace un año, que nos trasladaban a un caribe oriental de lavandas y azules, ahora con una carta de color mucho más amplia y alegre. También recordamos algo del viaje por el Pacífico, Haití, la Polinesia y Pearl Harbor de sus antepasada colección, en dobleces con efecto maxi-origami. Fue una colección completa, repasando, evolucionando y complementando las mejores siluetas y técnicas de Beatriz que invita a celebrar la noche pero también con vestidos más Resort para el día y que, definitivamente, antoja lucir moda colombiana en cualquier lugar!


domingo, 16 de octubre de 2016

El que es caballero, repite...

Y este señor, sí que lo es! Dicen que las segundas partes no son buenas pero yo, por fortuna, no creo eso. Creo que los lápices tienen borrador por algo, creo en las segundas oportunidades y justamente eso fue lo que pasó aquí. Pero no se equivoquen, que no fuimos los espectadores los que le dimos una segunda oportunidad a la colección, todo lo contrario, fue Jorge Duque el que nos dio la dio a nosotros, para apreciar en mejores condiciones lo que se les pasó a muchos en Colombiamoda, por temas de luz o por enfocarse en lo que no tocaba...


Jorge Duque retomó su colección presentada PV17 hace un par de meses en Colombiamoda, incluyó algunos looks inéditos que no vieron la escasa luz en esa ocasión, prescindió de las novias y de Manuel Medrano, y se encargó ÉL MISMO de su styling. El resultado fue contundente: volvimos a ver a la mujer Jorge Duque arrasando en pasarela, esa misma que nos erizó en Latina Stéreo, un hembrononón que no necesita tanto accesorio para salir a matar, poderosa, con paso firme y voleando pelazo! Y es que, tener ese sello y esa coherencia, poder identificar a un diseñador no solo con sus prendas sino con la actitud y el carácter de la mujer que las usa son logro y reconocimiento que pocos alcanzan.

domingo, 9 de octubre de 2016

De la moda y la tibieza...

Han sido días muy raros, de la desilusión al enojo, del enojo a la indignación, de la indignación al revivir a esperanza, en fin, sea cual sea su inclinación, todos hemos pasado por esas etapas, en diferente orden... Días tan raros que esta semana evité todos los eventos de moda, solo me animé a ir a uno y preciso, me encuentro de frente a Pacho Santos. No entendía qué hacía ese personaje en un evento de moda (no es el primero en el que me lo cruzo) pero luego entendí que la que estaba en el lugar equivocado era yo... y me pregunto, por qué, si la relación moda y política en el mundo nos remite a Maria Antonieta o a Georgiana Cavendish en el siglo XVIII, a la reina Victoria en el s.XIX, a la reina Elizabeth II y Jacqueline Keneddy en el s.XX y a Margaret Thatcher, Ángela Merkel, Michelle Obama o Hillary Clinton en el presente siglo, a Vivienne Westwood, que ha usado su nombre y su marca como plataforma para visibilizar causas políticas, sociales y ambientales y, más recientemente, a la colección anti-Trump de la marca R13, presentada en la pasada NYFW, a nosotros nos toca Pacho Santos en las primeras filas de los desfiles, como referente del tema... u_u.


Y es que, más allá del vestido que use la Primera Dama en la ceremonia de posesión del marido, no hay mayor vínculo... Dónde estaban los manifiestos en las colecciones de las recientes semanas de moda en Colombia, teniendo un tema tan álgido y de tanta importancia para el país y todos los medios en dichos eventos? Solo Polite se manifestó en la Semana de la moda de Nueva York y, en la escena local, solo el Colectivo Sí alzó la voz por la paz (con propuestas de Ma. Luisa Ortiz, Sebastián Jaramillo, Diego Guarnizo, Juan Pablo Socarrás, Barajas Marín y Biónica) de resto mijamores, brillaron por su ausencia. Justamente ayer leía un artículo de opinión en El Tiempo, titulado "los influenciadores y la paz", pensé en esto, en nuestra industria, tan ausente del tema, desde opinadores, influenciadores y "líderes de opinión" hasta diseñadores y revistas, siendo la moda un vehículo de comunicación tan poderoso, cómo no se utilizó? Fue miedo a tomar una posición? A perder seguidores? A generar molestia entre los que no piensan como nosotros? No es así que se forjan las voces? Realmente la independencia solo está ligada a recibir $$$ o no para hablar de algo? O simplemente, no importó lo suficiente porque la guerra es un concepto lejano, o tal vez, todo lo contrario, tan cotidiano que ya se nos volvió paisaje? Sea como sea, cuánta tibieza...

Esta foto de un traje de la colección "Propaganda" de Vivienne Westwood la tomé en enero, en la expo "Women Fashion Power" del Design Museum. This is it!

Ahí les extiendo la inquietud y queda abierta la invitación. Esto que pasó en Colombia hace una semana demuestra que mucha gente no entendió lo que nos jugábamos, que mucha gente no se interesó y que mucha gente se desinformó... Se rajó el gobierno en educación, se rajaron los medios en informar, contextualizar, desmitificar y aclarar malos entendidos y nos rajamos todos los que no nos apersonamos lo suficiente del tema.

Para terminar y concluir la semana políticamente más intensa del año, no olvidemos que la moda refleja el espíritu de los tiempos, da cuenta de los cambios más importantes en las sociedades... será posible que no tenga nada qué decir de esto que estamos viviendo los colombianos? Me niego a creerlo! La moda no puede quedarse muda.

sábado, 8 de octubre de 2016

Pleats and knots, please!

Hoy comparto look con dos tendencias de momento que se acoplan a perfección y me salvaron la semana pasada durante el Cali Exposhow: faldas plisadas y blusas anudadas. Empaqué terriblemente, no revisé muy bien la agenda de pasarelas y eventos ni me tomé el tiempo de armar los outfits... shame on me, bien dicen que en casa de herrero, cuchillo de palo.. En fin. Llegué a Cali, abrí la maleta, me di cuenta de mi desastre y tuve que salir corriendo a comprar algo de emergencia para esa misma noche y algo más para una de las jornadas (básicamente solo llevé dos blusas, un pantalón y una falda... fue una semana muy ocupada...).


Compré un enterizo precioso en Itala, que usé para la pasarela inaugural de Silvia Tcherassi (no tengo fotos aún pero si consigo alguna, hago post) y este par de piezas en Zara, que seguiré usando bastante por estos días porque, además de ser tendencia, son muy fáciles de combinar. La blusa se ve maravillosa con jeans y la falda luce muchísimo con saquitos de punto, tenis y zapatos planos. Y, sobra decirlo, los colores van con todo. Pero para esta ocasión, pasarelas, ruedas de prensa, almuerzo para medios, etc, etc, usé tacones -muy cómodos, por cierto-, de Mercedes Campuzano y bolso de la más reciente colección de Divina Castidad Handbags (Pop of Color, primavera verano 17, la de ojitos y pompones wayuu) que se llevaba todo el protagonismo. Los aretes de borlas son de Mercedes Salazar, las gafas de Mr. Boho y el anillo de Barajas Marín. Ya se subieron a alguna de estas dos tendencias?

domingo, 2 de octubre de 2016

Raíces SS17 de Isabel Caviedes.

Continúo con mi repaso de lo mejor de esta nueva edición del Cali Exposhow con la que fue, en mi opinión, la mejor de todas las propuestas presentadas, la más completa y redonda, contundente y contemporánea, desde su narrativa hasta su ejecución. Hablo de Isabel Caviedes y "Raíces", mi colección favorita de la diseñadora caleña, a la fecha.


"Raíces" rescató las tradiciones de la artesanía del Valle del Cauca, dándole una giro moderno y combinando la exclusividad y el lujo de lo hecho a mano con siluetas actuales y experimentación textil, rindiendo homenaje a códigos y técnicas de nuestras abuelas (también soy valluna, no lo olviden) como cadeneta doble, puntada habichuela, punto sencillo, crochet de trébol, palotes en crochet, puntada rococó, novillito, bastas y nudos, técnica capitone, punto festón, puntada peineta, puntada crochet peruana, puntada plumilla, pasado y espina de pescado.


sábado, 1 de octubre de 2016

El colectivo de moda que dice SÍ a la paz.

El domingo pasado les conté sobre el COLECTIVO SÍ - MODA POR LA PAZ y hablamos de algunas iniciativas que ya han abordado este tema, desde sus talleres y sus diseños. Pues bien, después de una semana más ajetreada de lo usual, con Cali Exposhow, cierre de mes y trimestre y cierre de campaña pre-Plebiscito, quiero dejar en esta, mi bitácora, testimonio de lo que fue el primer encuentro de este grupo porque creo firmemente que la moda no solo está para hacernos ver bonitos, es un poderoso canal de expresión y comunicación, y es en momentos como este en los que se evidencia ese poder.


Fuimos 27, inicialmente, los que nos encontramos unidos por dos temas apasionantes: moda y paz. La idea surgió de un tuit de mi querida Beatriz Arango, gran periodista de moda y bellísima persona que comenzó a tener eco entre amigos y profesionales de la industria. Terminamos, en cuestión de días, presentando en dos ciudades, en simultánea, piezas preciosas de varios de los diseñadores que conforman el grupo, a prensa y a quienes tuvieran interés en verlas. La intención de todo esto fue simplemente alzar la voz desde una industria que se considera frívola y ajena a temas trascendentales, demostrando ese poder de la moda del que les hablaba en el primer párrafo, y destacando la importancia de esta industria en este proceso de paz desde la propagación de un mensaje, la conexión emocional y, por supuesto, la generación de empleos para víctimas y desmovilizados.

viernes, 30 de septiembre de 2016

Las mujeres de Macondo según Silvia.

"Cómo vestirían hoy las mujeres de Macondo" fue la premisa con la que la diseñadora SilviaTcherassi quiso rendir homenaje a nuestro nobel Gabriel García Márquez, el pasado miércoles en la pasarela inaugural del Cali Exposhow. La locación fue perfecta: la Antigua Estación del Ferrocarril del Pacífico, construcción que data de 1.953 y guarda todavía un poco de esa magia de pasado corroído y abandonado...


La colección primavera verano 2017 (que se sintió mucho más Resort que nada) es una compilación de siluetas comerciales y tendencias actuales que se refrescan con la iconografía caribeña y la idea de vestir a Amaranta Úrsula, a Remedios la bella, a Rebeca y a Úrsula. Suena irónico que sean nuestro pasado literario las que den nueva vida a los ruffles, boleros y camisas desestructuradas que comienzan a hastiar la industria de la moda, no? Realismo mágico, indeed!

domingo, 25 de septiembre de 2016

Píldoras de moda y paz.

"La sociedad habla. Habla diariamente en sus vestidos, en sus ropas.
Quien no sabe escucharla en estos síntomas del habla, la atraviesa a ciegas.
No la conoce. No la modifica…” 

Umberto Eco.


Vuelvo a echar mano de la frase de Eco con la que abro mis cursos de comunicación de moda para que hablemos de este momento histórico en Colombia y el papel que juega la moda en este proceso, que no se limitará a ser una de las industrias que empleará a muchos de esos guerrilleros desmovilizados, sino también a registrarlo y a contarlo. Y es que, para quienes aún no lo sepan, el gobierno ha identificado al sector textil y de confecciones como una plataforma de oportunidad para el posconflicto y desde la industria misma nacen iniciativas de apoyo al proceso como algunas de las que les compartiré en este post y otras que pienso seguir compartiendo más adelante (porque sé que como estas surgirán o se harán visibles muchísimas más).

¡The September issues' issue!

Últimamente he estado bastante desconectada de revistas y portadas pero septiembre siempre será un mes para, por lo menos, echarle un vistazo a la capas, y creo que sobra explicar las razones. Pero antes de pasar a las mayores apuestas de las casas editoriales y publicaciones independientes este año, díganme si ustedes también creen que, aparte de muchas páginas adicionales (la gran mayoría de pauta), el gran September Issue como lo conocíamos, se ha comenzado a extinguir o si, por el contrario, piensan que el papel couché todavía aguanta unos años más a punta de celebridades y top-models?


Para nadie es secreto ya que los medios impresos atraviesan una seria crisis y que el desespero por vender se evidencia en portadas que intentan conectarse con la cultura popular del momento a un nivel mainstream y eso se traduce en Kardashians, estrellas de las redes sociales y celebridades del momento (bastante desesperado el intento de Vogue titulando su número más importante del año "Generación K", pero por ahí va mi punto). De cierta forma, en la medida en que la visión y la linea editorial de las revistas pasan a un segundo o tercer plano por poner a estos personajes vendedores en portada, se pierde la novedad, la capacidad propositiva y de llevar la conversación a otro nivel (porque se quedan en el mismo nivel que ya están las redes). Claro, los medios han cambiado, el interés de los lectores ha cambiado, los hábitos de lectura han cambiado, pero la forma de vender más una revista es imprimir lo que ya vemos en digital? No sería lógico esperar algo distinto si pretendemos revivir el impreso? No estará la misma industria editorial perpetuando uno de los motivos que la tiene en crisis? Por qué querría yo comprar una revista con Kendall o Cara en la portada si ya las sigo en Instagram y estas portadas parecen sacada de cualquiera de las campañas que ellas mismas comparten en sus redes? No voy a negar que la de Kendall es una bella portada, es la chica del momento en el diseñador del momento (GUCCI), pero se va a destacar de entre todas las portadas de Vogue del año? La verdad es que se me hace bastante olvidable y a eso va mi cuestionamiento del primer párrafo.

domingo, 18 de septiembre de 2016

Couture y escotes de vértigo en los Emmys.

Creo que ya había usado la carta de "las alfombras rojas me emocionan cada vez menos" por acá, pero vigente, así que lo repito... Sin embargo y como en todo, hay excepciones y esta edición No. 68 de los Premios Emmy revivió un poco ese interés, gracias a una diosa cuarentona, un Schiaparelli couture, un Delpozo y una niña de 12 años, entre otras gratas sorpresas. Así que hay post de alfombra roja, contra todo pronóstico...


Y debo comenzar por Sarah Paulson que aplicó la filosofía "Prada o nada" y fue, en mi humilde opinión, la diosa de la noche. El escote de vértigo llevado con el aplomo de un mujerón de cuarenta y uno, los apliques de piedras y lentejuelas verde esmeralda, el pelo, maquillaje y los aretes fueron el mejor combo de la noche. Sarah se llevó su Emmy y todas las miradas!

sábado, 10 de septiembre de 2016

Canotier para una boda campestre.

Cada verano llega con sus accesorios "it" y hace un par de temporadas, ese accesorio es el sombrero; el año pasado fue el Panamá y este año el turno fue para el Canotier, que se prolongará en el trono por un par de temporadas más, junto a otras siluetas de sombreros estructurados de aires retro y look; pero enfoquémonos en el Canotier y en cómo sacar provecho de este nuevo boom sombrerero.


clutch de Marrakesh bags // sandalias de Nine West.
Fotos tomadas con iPhone 6S PLUS.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Cómo seguir las semanas de la moda y no morir en el intento?

Hoy comienza una nueva edición de la Semana de la Moda de Nueva York, dando inicio a las pasarelas correspondientes a la temporada primavera verano 2017 que, por regla general, estará en tiendas y puntos de venta a partir de febrero/marzo del próximo año. Sin embargo, para esta edición algunas marcas como Tom Ford, Tommy Hilfiger y Topshop (que lo hará en Londres) habían anunciado ya que presentarían colecciones disponibles para venta inmediata, comenzando a romper con el cronograma de temporadas tal y como lo conocemos. Pero de esos cambios y sus efectos hablaremos luego, cuando veamos cómo reaccionan los compradores...
Ahora, enfoquémonos en lo que se viene: 5 semanas llenas de colecciones, una tras otra, con solo un día de descanso entre NYFW y la semana de la moda de Londres, seguida inmediatamente por Milán, que no alcanza a terminar cuando ya comienza Paris, dándonos un break para asimilarlo todo el 5 de octubre, día que finaliza esta maratón de moda mundial. Y nosotros, los que trabajamos y vivimos de esto, estaremos atentos a la mayor cantidad de información que podamos procesar, algunos contamos con herramientas profesionales para ello, pero  

CÓMO ESTAR ENTERADOS SIN PERDERNOS EN EL CAMINO? Les comparto mis métodos favoritos para que no se pierdan lo más importante de estas 4 semanas de moda:

jueves, 1 de septiembre de 2016

¡520 metros cuadrados más de Athleisure para Bogotá!

Desde comienzos del 2014 (por lo menos en este blog) estamos hablando del Sporty-chic, tendencia que con el tiempo evolucionó y pasó de simplemente usar tenis con outfits no deportivos, a todo tipo de prendas que se prestaron para el Athleisure u Ocio atlético, todo en un marco funcional, práctico y cómodo pero sin perder la estética de vista! En el 2016 ese mismo Ocio atlético ha seguido creciendo y evolucionando, el público no para de responder de forma rápida y positiva al punto que actualmente es el segmento que domina la industria (en $$$) y ha pasado a la categoría de "Súper tendencia" moderna (according to WGSN). Ha sido tal el impacto que la palabra Athleisure se encuentra en observación en el diccionario Merriam-Webster, como una fuerza poderosa, cómoda, stretchy y cómoda que se mueve a través del mundo de la moda o como ropa casual (como pantalones para hacer Yoga, sudaderas y hoodies) diseñada para ser usada tanto para hacer ejercicio como para cualquier otra cosa".


Pues bien, Colombia no es ajena al crecimiento imparable de esta Súper Tendencia y justamente la semana pasada Adidas inauguró oficialmente su nueva tienda en el corazón de la zona de moda y compras de Bogotá (calle 82 # 13-26), con 520 metros cuadrados de productos adidas originals bajo el concepto Fashion Destination Door, que captura la energía de las calles convirtiéndola en un epicentro cultural. Para este nuevo concepto, Adidas encuentra su inspiración en barrios icónicos de diversas ciudades, creando una conexión global de influencias y culturas.

domingo, 28 de agosto de 2016

De lo ancestral a lo colectivo: Andrés Pajón y Lia Samantha.

Hablemos de tendencias destacadas en la pasada Colombiamoda; por primera vez hicimos el ejercicio de señalar pasarelas y tendencias desde el equipo de Colombia para WGSN y debo decirles que fue muy difícil encontrar patrones en esta edición, quizás por la mezcla inusual de la parrilla este año... Pero una de las más evidentes, que no es nueva pero cada vez cobra más relevancia en la escena local (en el mundo, la tendencia ya nos lleva ventaja) es la incorporación de técnicas artesanales y la exaltación de nuestra herencia cultural y, en esto, dos diseñadores se destacaron por pasarelas completas dedicadas o construidas sobre esta temática: Andrés Pajón y Lia Samantha.


Andrés Pajón una vez más celebró la figura de la mujer latina pero esta vez incorporó elementos del imaginario indígena de las comunidades Embera y Kuna en sus estampados y patrones. Ya desde el 2015, Pajón exploraba la historia de Antioquia, desde su riqueza natural y la tradición de sus siluetas; para esta colección primavera verano 2017, la exploración se inclinó hacia el valor artesanal y cultural del trabajo a mano, expresado en técnicas como macramé e influencias tribales y folclóricas en carta de color y grafías, aplicadas a los clásicos Pajón. Cortes sirena e imperio, rojos, amarillos, blancos, nudes y negros, foco en hombros, espaldas y cinturas acentuadas, capas y pantalones de bota amplia, destacando el trabajo de un colectivo de diseñadores y marcas invitadas que fueron igual de protagónicas: las joyas de La Libertad, el macramé de Oropéndola y los bolsos de Natalia Melguizo.