viernes, 23 de marzo de 2018

Looks festivaleros 2018.

Por cuarto año consecutivo les dejo post con looks festivaleros para el Estéreo Picnic, aunque estas pintas las armamos con Levi's realmente pensando en el Lollapalooza y no está de más recordarles lal diferencia de clima (que tampoco es tan grande): el Lollapalooza se realiza a inicios del otoño (esto en hemisferio sur), días soleados y noches frías. Para el Estéreo, que bien sabemos es frío y con lluvia, yo solo cambiaría falda por jean y mantendría todo lo demás (hasta las medias de malla por debajo) ;). Va el detalle:   


Lo primordial es el calzado. Hay pronóstico de lluvia para los 3 días del festival y sabemos que el terreno termina siendo un enorme lodazal, por eso no cambio mis Dr Martens por nada. Es prácticamente el único momento del año en que las uso y no fallan; cómodas y a prueba de agua, barro y pisadas en medio de la montonera. La temperatura estará entre los 8 y los 18 grados centrígrados; buenas chaquetas, hoodies, impermeables y puffer jackets sobre sus camisetas gráficas o camisas. Como detalle final de styling, el accesorio de temporada festivalera: bandana o pañoleta amarrada al cuello. No es más! A disfrutar 3 días de buena música, luego les cuento bien cómo me fue en Lolla pero les adelanto a los que vayan hoy que el show de The Killers es APOTEÓSICO .

martes, 13 de marzo de 2018

El espíritu del momento.

Hace unos días hablábamos de la capacidad de la moda de comunicar, de transmitir mensajes poderosos, de contar historias, de conmover y de retratar y transmitir el clima cultural del momento porque, como dijo Umberto Eco -y no me voy a cansar nunca de repetir esta frase-, "la sociedad habla diariamente a través de sus vestidos, de sus ropas y de sus trajes, y quien no sabe escucharla en este sentido, la atraviesa a ciegas". Y eso precisamente, el espíritu del momento, es lo que pretende imprimir Paloma & Angostura en su más reciente proyecto para generar más diálogo y menos violencia.


Pero antes de hablar sobre el proyecto, les cuento un poquito sobre Paloma & Angostura, una marca  de slow fashion que desde sus inicios le apuesta a la construcción de paz a través del diseño, a generar conciencia a través de sus procesos, materiales y mensajes. La empresa trabaja con reintegrados del conflicto armado y es una de las pocas empresas en Colombia a punto de recibir certificación B-CORPS (empresas que combinan el lucro con la solución a problemas sociales y ambientales, aspirando a ser la mejor empresa para el mundo y no solo del mundo). Una marca como pocas,  que no se conforma con hacer ropa nada más, que busca ser escuchada, crear impacto y generar cambios; una marca que invita a pensar, a actuar, que invita a un bien mayor.

lunes, 5 de marzo de 2018

La noche de los pines

Ayer fue un día para hablar de convicciones; puede sobrarte estilo, puedes tener un armario lleno de piezas bellas y carteras finas, pero si no tienes claro lo que defiendes, si no tienes un discurso en el que creas tanto que termina por reflejarse en todo lo que dices, usas y haces, no tienes nada para aportar... Dicho eso, hablemos de los Óscares y esos discursos y causas que trascendieron o se apalancaron en el vestuario. Sí, claro que fue bellísimo ver a Paz Vega en ese Christopher Bu, pero más allá de adornar la alfombra roja, no dijo nada (o nadie le preguntó más #askhermore), ni defendió nada, como sí lo hicieron Jane Fonda, Elizabeth Moss, Sam Rockwell, Guillermo del Toro, Justin Paul, Bradley Whitford, Benjamin Bratt, Richard Jenkins y Patrick Stewart con sus pines de Time's Up.



Pero no fueron los únicos apoyando el movimiento que ha protagonizado las alfombras rojas más importantes de la temporada, ni esta fue la única causa que se paseó por el Dolby Theatre anoche; Kumail Nanjiani y Jordan Horowitz manifestaron su apoyo a los inmigrantes con pines rojos, Benj Pasek usó la cinta azul de la ACLU (American Civil Liberties Union) que ya habíamos visto el año pasado en la solapa de varios actores y actrices durante el mismo evento, Tiffany Haddish usó un vestido de princesa Eritrea honrando a su padre y a su pueblo, Lin-Manuel Miranda usó el pin naranja contra las armas a solo un par de semanas de un nuevo tiroteo, Whoopi Goldberg llevaba una cinta roja en señal de solidaridad con la fundación Elizabeth Taylor para enfermos de SIDA y Patrisse Cullors, una de las co-fundadoras del movimiento Black Lives Matter, lució orgullosa su insignia.

martes, 20 de febrero de 2018

A la izquierda de la moda.

La moda es un lenguaje en sí mismo, un compendio de códigos que creemos tener completamente descifrados; usamos esos símbolos para hablarle al mundo (consciente o inconscientemente) sin palabras o para hacer lecturas, algunas veces superficiales, otras profundas, propias y de los demás. Pero la moda también es cambio constante y esos códigos siempre están resignificándose, de ahí la necesidad de observarlos y estudiarlos permanentemente, como expresión individual, cultural y contracultural y en reconocer eso radica la enorme diferencia entre análisis y prejuicio decimonónico.


Trasladando eso a la estética política, que es de lo que realmente quiero hablar, seguimos aún muy estancados asociando a la izquierda al mal vestir y a la derecha con el lujo y el buen gusto, aunque no sorprende en un país en el que se nos ha vendido la idea de una única izquierda, la extrema y la armada, desconociendo la cantidad de ramas que el solo concepto puede agrupar, el origen del término, ignorando u omitiendo que la izquierda nace como oposición a un poder absoluto, anteponiendo la soberanía nacional por encima de una figura de poder (inicialmente, el rey). Desde el momento de su nacimiento, tras la revolución francesa, la derecha representó los intereses republicanos y burgueses y la izquierda, la representación del pueblo y ese mismo imaginario estético de finales del siglo XVIII e inicios del XIX es el que todavía muchos quieren perpetuar y acentuar con prejuicios nacidos de lo mal informados que hemos estado en ambos temas (moda y política).

lunes, 19 de febrero de 2018

Lunes de power dressing #3

El próximo post será muy largo así que el de power dressing de hoy será mini, como la falda de este conjunto de la nueva colección de Mango. Este look va con falda para dejar descansar al pantalón pero ojo que el pantalón del conjunto también existe, para los que quieran tener las 3 piezas del mismo outfit y máxima versatilidad. Falda también para aprovechar ese solecito perfecto de Bogotá, que se disfruta hasta con blazer, abrigo o chaqueta. Falda con medias y blazer con camiseta para romper con la formalidad sartorial del traje. Sol y frío, falda y blazer, Hi & Lo 💛


lunes, 12 de febrero de 2018

Lunes de Power Dressing #2

Este lunes de power dressing les dejo ocho ideas de outfits para comenzar la semana like a boss, con abrigos (y un blazer) de Mango y Zara, todos en descuento y perfectos para sumarse al estilo Hi-Lo con esta mini indulgencia que hará las veces de lo "High Fashion" en muchos outfits (por la silueta sartorial y formal), a precio Low cortesía del cambio de temporada (salen las colecciones otoño invierno y entra primavera verano).


Ya lo habíamos mencionado varias veces pero no está de más repetirlo: TARTÁN, GALLINETO y RAYA DIPLOMÁTICA son los estampados y patrones de toda esta look de bibliotecaria que estamos viendo en editoriales y street style, responsable del giro hacia una vestimenta más formal y madura que va cubriendo toda la curva de adaptación de tendencias, desde la temporada pasada y se extenderá hasta el 2019 (así que son una buena inversión). Les dejo pues esta selección variadita, sobre vestido, pantalón largo, pantalón corto, con mix de estampados, neutros, rojos, blancos y de blazer con faldita, para todos los gustos y para que corran antes de que se acabe la temporada de descuentos.

sábado, 10 de febrero de 2018

Decodificando el estilo Hi-Lo.

En el texto de tendencias que escribí hace unos días para el regreso digital de Infashion (si aún no lo han leído, aquí lo encuentran) hablo sobre los cambios en los ciclos de las temporadas de moda, los cambios en la forma de entender y asimilar las tendencias y hablo del Hi Lo como el estilo protagónico del momento y siento que les quedé debiendo la explicación del estilo y algunas de sus claves, así que acá va, a modo de anexo a ese artículo, una breve reseña del Hi-Lo.


El Hi-Lo consiste en combinar el HIgh-fashion, prendas hechas a medida o customizadas, con LOw-fashion, piezas más casuales, básicos para todos los días y de menor precio. La idea detrás de esto es fusionar los universos casual y formal y desdibujar las líneas entre lo costoso y lo asequible y entre códigos de vestuario en aras del estilo personal.

lunes, 5 de febrero de 2018

Lunes de Power Dressing #1

Odiar los lunes no tiene nada que ver con amar o ser infeliz con el trabajo que se tiene. Llevo mucho tiempo trabajando en lo que me apasiona y créanme, nunca he sentido emoción por que se acabe el fin de semana, por que llegue lunes, por madrugar y mucho menos por meterme en un tracón para ir a una oficina llena de gente con la que toca ser amable por obligación; quien diga lo contrario, miente. El efecto lunes es real, humano y aunque en el mundo corporativo circulan miles de tácticas para combatirlo, dignas de cualquier libro de superación personal, a mí lo único que me funciona y me motiva a sobrellevar un lunes dignamente es lo que me ponga ese día, desde la ropa interior hasta el labial (este es el Dance with me retro matte de Mac).

Bralette de Dulce Menta.

lunes, 29 de enero de 2018

El estilo de Johana Rojas.

Entre las muchas cosas que quise hacer el año pasado y no pude por falta de tiempo estaba comenzar esta sección; este año por lo menos tengo la intención de sacar el tiempo -aunque sea una vez por mes- para compartirles el estilo de personas inspiradoras, esperando que ustedes también encuentren algo de inspiración y belleza en ellas y no nos perdamos en ese culto a la uniformidad al que se han reducido todas nuestras pantallas. Y quiero comenzar con una empresaria de moda caleña a quien tuve la dicha de conocer en diciembre y me flechó incluso antes de hablar y dejarme conocer un poquito más de su historia. Podemos decir que fue mi último fashion crush del 2017 así que es la persona idónea para inaugurar esta sección. Ella es Johana Rojas, la fundadora de Ocre & Arco, una tienda multi-marcas de diseño que reúne en un espacio encantador y con una curaduría impecable, muchas de las opciones más frescas e interesantes de moda colombiana para el público caleño.


Johana es diseñadora, asesora de imagen y personal shopper, sobreviviente de 3 cánceres y tiene el don de mezclar prendas y accesorios con una sensibilidad impresionante; es capaz de crear looks editoriales que no cualquiera se atrevería a usar y lucirlos con absoluta naturalidad y gracia; si van a su cuenta de Instagram se encontrarán con imágenes en las que, si bien ella es la protagonista, hay información de moda, arte, de mi Cali bella y de lugares inspiradores, todas con esa alegría y paz que transmite ella, en fotos y en persona. Pero Johana no solo inspira por su estilo sino por la fuerza, determinación y sensatez de sus palabras siendo tan joven, y en sus respuestas a las 5 preguntas que le hice (y que repetiremos a todo invitado a esta sección), van a entender por qué:

domingo, 28 de enero de 2018

El nuevo Power dressing en los Grammy.

En el post pasado anticipamos una temporada de premios y alfombras rojas diferente y contestataria, que responde claramente al espíritu de nuestros tiempos (si no lo leyeron, pueden empezar este por ahí) y esta noche, con la entrega de los Grammy, tuvimos un segundo momento de ese activismo de alfombra roja, esta vez con rosas blancas en lugar de trajes negros, como señal de solidaridad con el movimiento #Time'sUp, que rechaza cualquier forma de desigualdad, acoso y abuso. Pero este post no será sobre ese activismo...


Lo cierto es que hoy me había comprometido en hacer un post de inspiración para looks de oficina, pero cómo no hablar de algo tan poderoso como esto que pasó primero en los Golden Globes y ahora en los Grammy, del Power Dressing que eligieron esta vez Anna Kendrick, Eve y Janelle Monae con su estilo inconfundible y un mensaje para poner de salvapantallas, y de Lord, que prefirió adherir un texto de Jenny Holzer a su vestido rojo, si no hay nada más inspirador para salir a trabajar mañana que esto. Mañana les prometo otro post de inspiración para looks de oficina, hoy repasemos esto.

martes, 9 de enero de 2018

Activismo de alfombra roja.

Este año y el que viene serán años reaccionarios, de protegernos y protestar, de resiliencia y resistencia, de cuestionarse y manifestarse y eso va a permear absolutamente todas las industrias, todas las esferas, comenzando por la política y justo ahora, la del entretenimiento. La entrega de los Golden Globes fue el ejemplo perfecto de ello y la punta del iceberg de la que promete ser una temporada de premios, eventos y alfombras rojas de protesta e inclusión, más allá del show y la lentejuela, del cine y de las series e incluso de los actores y directores, relevante para el momento. Y emociona que estos escenarios y esas personalidades sirvan para algo más que entretener y que la moda pueda ser ese vehículo poderoso de comunicación que vemos y defendemos los que estudiamos, trabajamos y vivimos de/en ella; la moda será un agente clave en estos años reaccionarios y espero poder registrarlo muchas veces en este blog. ¡Comenzamos!


Desde hace 3 semanas sabíamos que la alfombra roja sería realmente negra por cuenta de las mujeres del Time´s Up, el movimiento que da continuidad a la causa del #MeToo, un llamado a parar toda forma de acoso sexual en esta y todas las industrias, iniciativa de actrices como Reese Witherspoon, Penélope Cruz, Rosario Dawson, Laura Dern y Natalie Portman (que abrió cuenta de Instagram únicamente para dar visibilidad a la causa). La cruzada se vistió de negro para esta ceremonia, poniendo el dedo en la llaga, incomodando a muchos y a algunas con el poderoso simbolismo del tajante y rotundo negro diciendo no más. Una vez más, el vestuario sirvió de unificador y altavoz pero la cosa no se quedó en eso, como muchas temían... el negro fue solo el principio de varios momentos y señales a lo largo de toda la transmisión que dejan claro que algo está cambiando, hay unidad y fuerza entre todas esas mujeres y eso es imparable.

viernes, 22 de diciembre de 2017

Recetas de abuelas.

Desde hace varias semanas les he estado adelantando en mi Instagram el que sería el último lanzamiento de L'Oreal de este año: todos los beneficios de la caléndula, ahora para el pelo. Ayer finalmente se los mostré y hoy les resumo en este post bien cortico todos esos beneficios y propiedades cosméticas de la caléndula para el pelo.


A la caléndula también se le conoce como "botón de oro" o "maravilla" por su color y, por supuesto, por las cualidades terapéuticas que se le atribuyen, principalmente antiinflamatorias y cicatrizantes; en el mundo de la cosmética y la belleza se conoce por ser un gran emoliente, suavizante y calmante, así que se utiliza para tonificar e hidratar la piel, de ahí que se esté incluyendo cada vez más en fórmulas de productos como cremitas y hasta labiales para para recuperar, cicatrizar, regenerar y suavizar, y en emplastos para las quemaduras e irritaciones por el sol. 

miércoles, 20 de diciembre de 2017

Moda por la Guajira.

Tenía pendiente compartirles este proyecto bello de Atlantis y varios diseñadores colombianos, que busca recaudar fondos para seguir ayudando -como lo vienen haciendo desde hace un año- con acciones concretas a 3 comunidades de La Guajira. Además de destinar todo el presupuesto de decoración navideña del centro comercial de este año a mitigar aunque sea un poco la situación de La Guajira, Atlantis convocó a un grupo de diseñadores a donar una pieza suya para subastar y destinar todo lo recaudado a la causa. Se las comparto por fin y les explico cómo funciona la subasta.


Pero antes, les cuento qué es lo que se busca apoyar. Atlantis quiere garantizar 365 días de educación y nutrición para los niños de las comunidades de Totopana y Onulaulia (a 35 km de Manaure) y Sichichon (a 67km de Riohacha). Para ello, han sumado aliados y han conseguido, además de recursos, ayuda de la Fundación Agua y Vida del Cerrejón para el proyecto de acceso a Agua Potable para las comunidades apoyadas. El compromiso con las comunidades de Onulaulia y Totopana es construir torres de tratamiento de agua a 900 mts de la comunidad, proyecto que es financiado 100% por Atlantis Plaza y se espera terminar en enero del 2018. Los recursos de la subasta (100%) se destinarán a seguir apoyando esos proyectos futuros y a continuar los programas de nutrición y el abastecimiento de agua provisional (mientras se entregan las torres), que se vienen realizando desde este año.

viernes, 1 de diciembre de 2017

Regalos solidarios para navidad

Llevaba más de un mes sin escribir nada por acá pero siempre hay algo que me trae de vuelta, esta vez fue diciembre, la navidad, los regalos y la posibilidad de ayudar un poquito con nuestras compras. La verdad es que alguien cercano me pidió ideas de marcas o diseñadores que aportaran algún porcentaje de la venta de sus productos o ayudaran de otra forma a comunidades o fundaciones y no tuve info para darle, así que pedí ayuda por insta-stories y estas fueron algunos de las marcas que me sugirieron (no incluí las extranjeras y algunas a las que no pude identificarles la labor social). Se las dejo como lista inicial, a la mayoría no las conocía y veo propuestas bien interesantes, desde medias hasta tatuajes, pero espero estarla actualizando y creciendo por estos días, así que si saben de más iniciativas similares, me cuentan!


Tomasa Joyería es una marca de Medellín que actualmente se encuentra en campaña navideña por los niños de Guachené Cauca, así que el 10% de todas las ventas que se realicen durante el mes de diciembre (y las que ya hicieron en noviembre) se donará para esa causa. ¡Antójense de esta belleza de joyas!

jueves, 12 de octubre de 2017

Los 50 de la Trucker

La semana pasada el mundo de la moda celebró los 50 años de una de esas prendas que revolucionó la forma en que vestimos y que ya se encuentra en el cielo de lo atemporal: la Trucker Jacket, otro clásico que le debemos a LEVI’S® y que, así como pasó con el tejido denim y la silueta del jean, fue una adaptación del vestir obrero que permeó TODAS las clases sociales. ¡Bello ejemplo de la teoría del Trickle-up en tendencias (de abajo para arriba, de las masas a las élites)!


Concretamente celebramos el aniversario de ese primer lote de la plantilla diseñada por Jack Lucier, el 70505, la Trucker tipo III, un ícono desde 1967 y quizás el diseño más reconocido de todas las chaquetas de denim de  LEVI’S®. Para resumirles la historia, a finales del siglo XIX, Levi Strauss & Co. presentó la chaqueta de denim original, llamada entonces blusa de denimy la usaban los camioneros para protegerse del sol, de ahí su nombre (camionneur en francés traduce trucker a inglés); así como el jean, la chaqueta se creó como solución a una necesidad de la clase trabajadora. A lo largo de las décadas, tuvo 3 variaciones: TIPO I, TIPO II y TIPO III, pero este último fue el más popular, el que celebramos ahora, la que coincidió con el verano del amor y el inicio de los festivales musicales, la misma que usó George Harrison en el Haight-Ashbury de San Francisco y se transformó en símbolo de juventud, de rebeldía, de estilo auténtico y autoexpresión. El término "Trucker" solo empezó a usarse en la década de los 90 y persiste hasta hoy.

domingo, 24 de septiembre de 2017

Andrés Otálora primavera verano 18: expedición futuro y pasado.

En junio de este año visité el taller de Andrés Otálora y supe que su pasarela en esta nueva edición del Cali Exposhow podría realizarse en el Museo La Tertulia; como buena caleña y millennial nostálgica que soy, me emocioné solo de imaginarme el encanto y la majestuosidad de este ícono arquitectónico y cultural de mi ciudad, enmarcando la colección de uno de los primeros nombres con que relacioné la moda en mi adolescencia. Me lo saboreaba desde junio, así que la noche del jueves pasado, cuando ocupé mi lugar en la primera fila de las dispuestas alrededor de la doble fachada del edificio principal del museo, inspirado en el Palazzo della Civiltà Italiana, fui feliz de ver materializada una muy buena colección, alineada con la temporada que se presentaba y conectada con la historia de la marca, y fui muy muy feliz de ver tan bien lucido este imponente escenario de mi Cali bella.


Y ese guiño al pasado con la locación no fue el único en esta colección, que retoma los archivos y la memoria de la marca (donde yace realmente su valor) para imaginar el futuro, avanzando con continuidad. Andrés vuelve a su viajera, esta vez con prendas que remiten a lugares desérticos y rocosos, con más estructura, superficies deshidratadas (porosas y rugosas como el tul) y menos color, calidez y erosión que se balancea al encuentro de siluetas más sueltas con naturaleza herbal y la sensación futurista del brillo líquido, pasando en un par de cambios de Versalles a un paisaje arqueológico sacado de cualquier película de Indiana Jones o tal vez, de algún escenario posapocalíptico. Hay detalles manuales con una dirección de estilo actual y realista, maximalismo rústico, un lujo simple, foco en la forma, textura y proporciones, pocos detalles pero muy bien ejecutados. Las prendas de ocasión (faldas y vestidos) se refrescan con básicos y un enfoque Hi-Lo.

sábado, 16 de septiembre de 2017

Recapitulemos...

Nuevamente –creo que esta de las disculpas y los regresos podría ser ya una sección fija del blog-, perdón por el abandono; han sido meses de muchísimo trabajo porque, contrario a lo que podría pensarse, la crisis del sector tiene a muchas empresas poniéndose las pilas en temas de estrategia, diseño y tendencias y ahí es donde entramos nosotros (desafortunadamente muchos esperan hasta el último minuto para entender que de las crisis nadie sale por ósmosis y que la competitividad, en este momento, no puede reducirse a costos), así que el poco tiempo libre que he tenido lo he dedicado a descansar y a  disfrutarlo.


Pero antes de retomar con lo que viene (Cali Exposhow y BCapital), retomemos donde nos quedamos: Colombiamoda. Si bien ya cubrimos lo más importante en el Live de Instagram que hicimos después de la feria, vale la pena recapitular y complementar algunas ideas –más ordenaditas- para masticar un poquito más (que ya pasó la feria pero no la crisis).

sábado, 29 de julio de 2017

Colombiamoda fue Resort

Antes de hablar de lo que pasó en la feria en materia de propuestas de diseño, tendencias y negocios, voy a compartir al menos uno de los looks que usé y a contarles un poco de esas tendencias que decidí llevar -y no fui la única-. Era claro que todos estaríamos en sintonía con las tendencias actuales y futuras, decir que no sería negar la naturaleza misma de la moda, pueden resabiar lo que quieran pero las tendencias, gústenles o no, son el hilo que une a todos los eslabones de esta industria; y este fenómeno, si bien cada año era más evidente porque ahora todos estamos igual o más enterados del tema que las mismas marcas, este año se evidenció todavía más, dejando incluso atrás a muchos expositores en sus stands y eso no es bueno para nadie y mucho menos en medio de la crisis en la que por fin entendimos que estamos.


Mientras muchas marcas y diseñadores quisieron irse por lo seguro (boleros y off the shoulder) y repetir la misma fórmula que venimos viendo desde hace un año, yo erradiqué por completo ambas cosas de mi maleta de Colombiamoda porque, si bien la tendencia va a seguir pero actualizada y con otros formatos y ubicaciones como vimos por ejemplo en Maria Alexandra Bueno-, los que vivimos de y en esto, ya la quemamos el año pasado (al menos en ferias).

lunes, 3 de julio de 2017

Hasta que la igualdad sea costumbre.

Hoy estuve en mi primer desfile de Orgullo Gay y quisiera poder transmitirles la energía que se sintió, la buena vibra, la sensación de comunidad y el significado real de ese "orgullo", que lejos de denotar alardes o presunciones, encierra un amor y respeto propio, resultado de una lucha de casi 50 años que todavía no termina. Pero el propósito de la marcha no es exhibir ese orgullo porque sí, sino hacer un llamado a la tolerancia a la igualdad y a la reivindicación social, a través de esa presencia consciente, dejándose ver y escuchar UNIDOS, en una sola voz, sin avergonzarse de su sexualidad o preferencias de género porque no tienen motivos para hacerlo.


Sé que me quedaré corta, así que tendrán que vivirlo alguna vez y de verdad los invito a hacerlo, porque si no somos parte de la solución, somos parte del problema, pero aún así les comparto algunas imágenes y datos, que espero sumen al post anterior en el que abordamos con un poquito más de información el tema de la revolución genderless para seguir avanzando con ella y siendo catalizadores, porque creo firmemente, como ya se los he dicho antes, que el futuro viene sin género y eso pondrá fin a montones de problemas, desigualdades, injusticias, etc ;)

viernes, 23 de junio de 2017

!Welcome to the fashion reading club!

El martes pasado, en un Live de Instagram improvisadísimo, terminamos hablando sobre moda genderless, recordé la edición especial de la National Geographic sobre el tema, les mostré la revista, surgió la idea de hacer un Club de lectura y aquí estamos, concretando esa idea.


No sé muy bien en qué vaya a terminar esto pero comenzamos así: les comparto un artículo o texto y lo comentamos en el siguiente Live. Y vamos a empezar precisamente con este tema, porque es el mes de la diversidad, del orgullo y de la inclusión y porque la moda, en esto de la revolución del género, es un jugador y vocero clave desde hace varios años. ¿Querían ideología de género? ¡Aquí va!