lunes, 30 de marzo de 2015

De las copias y otros demonios...

El tema de la copia nunca es agradable de abordar. No es para nada placentero reconocer esas fallas en nuestro sistema moda, ni señalar nombres -aclaro que no se trata de crucificar a nadie- pero sí es necesario sacar el tema a relucir, ponerlo sobre la mesa y entender por qué pasa y se sigue repitiendo, qué nos deja y qué nos quita.

A diario visito a diseñadores, empresas y marcas de moda o relacionadas con la industria; me llena de dicha encontrar empresas con procesos creativos y de diseño ordenados, y soy una fan enamorada de los diseñadores que, sin tantos recursos, logran dar forma a sus ideas propias y crean y aportan y elevan el estado de la moda colombiana. Sin embargo, también me encuentro con empresas sin procesos de diseño claros, sin mayor énfasis en el tema creativo, que con tomar algunas imágenes en Pinterest o viajar a Los Ángeles para traer muestras y replicarlas, dan por hecha la labor. No sé si el hueco venga de la formación o sea un tema cultural, pero eso de "investigar" sobre lo que ya está en el mercado (Pinterest, revistas, muestreo) no lleva a nada nuevo; dónde queda la innovación? la oportunidad? el timing correcto en los cronogramas de las temporadas? A estas alturas del cuento, aún no es claro que no va a ser por precio ni por copia que sobrevivan o se destaquen las marcas? Bueno, pues esto se ha vuelto un tema habitual, aunque, por lo general, las marcas intentan hacer algún cambio sutil -como Zara- para no fusilar directamente. Pero hay casos, como el que me tiene escribiendo esto hoy, en los que la copia es al carbón y hay un diseñador que los firma como propios. Por alguna razón -quizás porque de ellos es de quiénes más originalidad y creatividad esperamos siempre-, esos casos nos indignan más como público y como industria.


Para quienes aún no se hayan enterado, este fin de semana, tras hacer un comentario positivo desprevenido sobre una blusa y una falda de una diseñadora monteriana en su cuenta de Instagram (pública hasta ese momento), recibí un correo de la cuenta "Policía de moda" -aún no sé a quién pertenezca ni sé si pretenda mantenerse anónim@ o no-, con las dos primeras imágenes que ven en este post y un texto que señalaba las semejanzas entre algunas de las prendas del lookbook de la diseñadora Diana Buelvas y otras de Net-a-Porter, más concretamente diseños de Erdem y Fendi. Revisé, por supuesto, y efectivamente, la diseñadora copió no solo estos dos diseños sino también esta falda de Alberta Ferretti y un estampado de Mary Katranzu (ya borró las fotos de su cuenta). Decidí compartirlo en mis redes porque, así como apoyo con entusiasmo el diseño colombiano, creo que estos episodios nos perjudican a todos como industria, nos dan un "reversazo" atroz. Pero decidí también confrontar a la diseñadora para conocer su versión...



La diseñadora, que no es nueva en la escena de la moda monteriana -lleva 20 años en el mercado- y quien dice -y le creo- no buscar reconocimiento, me respondió primero sobre la falda de Alberta Ferretti, pues sobre esa directamente yo le comenté en Instagram. Entre otras cosas, me comentó que no estaba interesada en el diseño de vanguardia y que su prioridad era hacer colecciones comerciales, que la información de moda la recopila en viajes e internet y que investiga sobre marcas acertadas en cuanto a diseño y a nivel comercial -citó a Zara como referente-. Sobre la falda me dijo que era una silueta común a la que recurre bastante y que la tela la consiguió en Barcelona en la textilera "Gratacos", en sus propias palabras, "Si se parecía a Ferretti fue sin la mas mínima intención. Igual todo está hecho, la moda es  un círculo va y viene, para mí es importante apuntar a siluetas ganadoras. Espero haberte aclarado algo, porque realmente no veo cual fue el delito".

Esto lo podría aceptar si fuera algo aislado; al final de cuentas, la moda tiene muchos puntos en común, gente con gustos muy similares, siluetas y estampados exitosos que se repiten con semejanzas con o sin intención, ya está más que claro que en materia de siluetas todo está inventado y esto siempre se va a prestar a fronteras difusas... Pero la falda era EXACTA. Y fue ahí cuando le envié las imágenes que había recibido, porque lo de Ferratti podía ser coincidencia, pero lo de Erdem y lo de Fendi, en especial Fendi, era irrefutable; ante eso, aceptó lo evidente: "Sí, tienes razón, no voy a negarlo, tomé las imágenes, y con mis telas y moldería traté de que fuera muy semejante, de verdad q no fue con la intención de mostrarlo en pasarelas, porque respeto mucho el trabajo de los nuevos diseñadores, y lo defiendo. Simplemente me parecieron siluetas muy femininas que se ajustaban a mi estilo y las tomé, respeto  y admiro mucho a todos los diseñadores q hacen de la industria de la moda un negocio. Y estoy de acuerdo con tus palabras, de verdad q no solo lo hago yo, lo hace la mayoría, pero desafortunadamente hoy tomaron lo mío como la gran copia al carbón. Si falté en algo pido disculpas."

Me parece valiente que, finalmente, Diana reconozca su error; ella tiene razón, hoy fue ella, pero no es la única -aunque tampoco creo que lo haga la mayoría-. Recuerden este otro caso que compartí por acá hace dos años (el clon de Michael Kors por Ricardo Piñeres). Como dije al principio de este post, no se trata de crucificar a nadie, pero tampoco de hacernos los de la vista gorda ante un problema evidente y recurrente. Ahora, vale la pena revisar por qué un diseñador recurre a estas medidas; falta rigor en la academia, quizás en el punto de partida de una colección? Ese momento de consulta e investigación, que debe ser el más importante del proceso, muchas veces, como lo insinué antes, no se puede dejar en manos de Pinterest -donde cualquiera es curador-. Faltan herramientas o recursos para adquirirlas, para no tener que buscar inspiración en la creación de otros? O nos falta cultura creativa?

Ahora, no solo es un problema de diseñadores y marcas. Horas después de que se destapara este asunto, comenzaron a aparecer imágenes de la reciente campaña de "Quest", copia al carbón de otra campaña de Diesel... Aclaro que esto no debe ser responsabilidad del fotógrafo, sino del "creativo" tras la campaña... y habiendo tanto talento en Cali!!! De nuevo, es normal caer en puntos comunes, pero copia es copia, aquí y en Cafarnaúm!


El tema de la copia nunca es agradable de abordar, pero es necesario hacerlo. El plagio, en otros ámbitos, sí es un delito, pero eso no me corresponde ni me interesa juzgarlo a mí, simplemente, así como hago difusión de lo bueno del diseño colombiano, debo desalentar la copia, que no nos lleva a nada, que nos estanca y nos limita como industria. ¡ÉTICA, POR FAVOR! Disculpas ofrecidas (al menos Diana lo hizo, Ricardo ni se inmutó), disculpas recibidas (no nos vamos a estancar ahí), a corregir y a seguir adelante, que diseñadores creativos es lo que tenemos y a quienes debemos apoyar!

domingo, 29 de marzo de 2015

Statement fringes.

La estética setentera ha sido un tema recurrente en materia de tendencias y será uno de los que repetiremos con frecuencia esta temporada. Para este momento, ya deben haber notado cómo faldas maxi, tonos tierra, gamuza, sombreros, bolsos bandolera y flecos han comenzado a inundar vitrinas y calles. Pues bien, este no es un look setentero, pero sí le deja todo el protagonismo a una pieza que combina algunas de esas características: flecos, tonos tierra y gamuza, todo en un mismo bolso tipo bandolera de Alana Store (vía Look Hunters), que reúne narrativas folk, aplicaciones manuales y un fuerte aire hindú. Y, aunque la falda y las gafas también tienen su onda setentera, la camisa y los zapatos tipo Oxford neutralizan y actualizan todo el conjunto. Quizás más adelante me encuentre buscando el mood setentero completo ;)

Este look y otros (prometo que serán muchos más en un futuro cercano), lo pueden encontrar también en mi perfil de Tizkka (me encuentran como Ita María). 


viernes, 27 de marzo de 2015

¡She's in! Adriana Lima para Vogue eyewear.

Las gafas de ver y de sol se han vuelto un accesorio protagónico desde hace algunas temporada y dejaron de ser solo funcionales, para comenzar a involucrar tendencias hasta llegar a ser el gran abanico de opciones que son hoy. Sobre los modelos más interesantes de esta temporada les hablaré más adelante; primero, les quiero compartir la más reciente campaña de Vogue Eyewear, protagonizada por la top brasilera Adriana Lima - nueva imagen de la marca italiana, relevando a la actriz, también de aires latinos, Eva Mendes-. La campaña se realizó en Buzioz, Brasil, y estuvo a cargo de la fotógrafa Ellen Von Unwerth, en medio de un mood desenfadado, juvenil, juguetón y muy relajado, que nos va dando el tono de por dónde va la tendencia de gafas esta primavera verano.


Las gafas son fabricadas en Milán y Agodro, con un importante contenido de tendencia, sin dejar de lado la funcionalidad, por supuesto. Desde el clásico modelo In Vogue, el rango se abre desde lo discreto hasta lo más arriesgado, pasando por el casual chic, los modelos timeless, y los más arriesgados. En un siguiente post les comparto mis favoritos de esta colección, por lo pronto, les dejo las imágenes de esta nueva campaña, con mucho sabor latino.


jueves, 26 de marzo de 2015

Gritamos ¡CALI! en los Premios Infashion.

La semana pasada, en la mágica ciudad de Cartagena, se llevó a cabo la quinta entrega de los Premios Infashion, los únicos premios de este país que premian a tantos eslabones de esta compleja pero apasionante industria, y los únicos que tienen en cuenta el voto de una gran cantidad de actores de la misma, y que entregan dos premios por cuenta del voto libre y abierto del público. Pues bien, esos dos premios, los de la gente –para mí, los más emocionales- se los llevaron, esta vez, un par de caleñas de innegable talento y carisma (combinación infalible), y los recibieron con discursos cargados de espontaneidad y buena onda! No sé si fue por eso que me emocioné tanto esta vez, o porque ya me siento parte de la casa -aunque hace un par de años no tengo el vínculo que antes tuve con la logística de los Premios-, o si fue la brisa del mar que siempre me trastorna, o la insolada que me dejó el paso corto por las Islas, pero esta edición me pareció, de lejos, la mejor de todas –a pesar del tono de las presentadoras, que estuvo bien bajito y arrullador.


Y es que, saberse en medio de tantos amigos y conocidos talentosos, ver que la industria sigue avanzando, encontrarnos a todos consumiendo y luciendo diseño colombiano y sentir esa sinergia de moda que crece con cada encuentro sobre esa alfombra roja, al interior del Teatro Heredia, esa misma que alcanzó su pico más alto en los pasos bailarines de Juan Pablo y María Luisa en la fiesta de Punto Blanco, es alucinante. Adrenalina de moda.

Sí, le tengo un cariño muy especial a esta iniciativa, pues tuve el honor de ser cómplice desde sus inicios, y sepan que, detrás de estos premios, están dos de las personas con mayor credibilidad en materia de conocimiento de moda, local y global, que hay en este país: Pilar Luna, directora de la revista, y Gloria García, gran maestra y madrina de muchos de nosotros (hada madrina para algun@s). Sepan también que, a los nominados no los nombran a dedo; hay un listado de muchos nombres que se han destacado a lo largo del año y de ellos, un jurado numeroso de diferentes arenas de la moda, elige a 3 o, en caso de empate, 4 finalistas, y que de ellos, un jurado que cambia año tras año, escoge finalmente al ganador en cada categoría, exceptuando los dos premios que entrega el público. Y que haya un ganador no implica que haya alguien mejor que otros en maquillaje, fotografía, modelaje, diseño, etc; la estatuilla –que este año intervino mi adorado Alvipop en alianza con la marca de accesorios Pavo Irreal-, es un reconocimiento a la labor realizada durante el año.

Y así, entre trofeos en forma de palenquera, discurso dignos de un Óscar –sí, el de Maria Teresa fue campeón-, gritos y celebraciones de alegría y complicidad, estos fueron los reconocimientos que se entregaron la noche del 18 de marzo:


Mejor diseñador de ropa femenina (*): Kika Vargas.
Mejor diseñador de ropa masculina (*): Mon & Velarde.
Mejor nuevo diseñador: Andrea Landa.
Mejor diseñador de accesorios, joyería o bisutería: Sebastián Jaramillo.
Mejor diseñador o marca de complementos: Ballen Pelletiere.
Mejor marca comercial de vestuario exterior: Studio F.
Mejor marca comercial de vestuario íntimo: Punto Blanco
Mejor marca comercial de vestuario de playa: Estivo.
Mejor modelo del año: María Teresa Mora.
Mejor maquillador en editorial de moda o campaña publicitaria: Álex Ospina.
Mejor productor o styling en editorial de moda o campaña publicitaria: Felipe Espinosa.
Mejor fotógrafo en editorial de moda o campaña publicitaria: Andrés Oyuela.
Diseñador favorito del público: Isabel Caviedes.
Ícono de moda: Miss Balanta.
Premio a toda una vida: Julia de Rodríguez.

Felicitaciones a todos ellos, a toda esta sangre nueva que le da un nuevo impulso a la moda colombiana, y felicitaciones a Infashion por ser abanderada del talento emergente. ¡Que vengan más premios y más categorías! Y que me reserven silla vitalicia en ese teatro porque no pretendo perderme ninguna edición.




(*) Los ganadores a mejor diseñador de ropa femenina y masculina, reciben una membresía de seis meses a WGSN, la herramienta de pronóstico, desarrollo y confirmación de tendencias e inteligencia de mercados líder en el mundo ;) ;) ;)

lunes, 23 de marzo de 2015

Desierto dorado, lo nuevo de GUESS watches.

Hay una nueva colección de relojes GUESS llegando a todos sus puntos de venta, con una carga importante de tendencias primavera verano. La combinación de dorado con azul, el blanco con oro rosa y la textura de pitón son las variaciones ganadoras de la colección "Desierto dorado", que le apuesta a la moda, a la versatilidad y se inspira en una mezcla de culturas salvajes.

sábado, 21 de marzo de 2015

¡Los colores de esta primavera verano!

Con el equinoccio del 20 de marzo, es más que oficial; ya estamos en primavera. Vale la pena entonces dar un repaso a algunas de las tendencias más relevantes para esta nueva temporada. Y qué mejor que comenzar por el principio: la carta de color.

Ya hablamos del Marsala, el color del 2015 según Pantone, y ya habíamos repasado la propuesta completa de temporada, también de Pantone; sin embargo, las pasarelas son determinantes en confirmar si el pronóstico se cumple, o no. Después de sumar todos esos factores, podemos concluir que la paleta en general es equilibrada, neutra y suave, con un buen componente dulce y algunas presencias de azul, verde, iris, violeta y, por supuesto, del color revelación del momento: el gris. En resumen, estos son los grupos clave a tener presentes desde ahora, hasta que termine el verano: blanco de pies a cabeza, cosméticos y nudes, pasteles suaves, amarillo fuerte y brillante, tonos de atardecer saturados y vibrantes (anaranjados, corales, rojos, fucsias), tonos tierra (ámbar, canela, marsala) cálidos y setenteros, índigo y denim, verde militar u oliva, blanco y negro impactantes, total black dramático y un color block con nuevas formas juguetonas y espontáneas. Les dejo algunos ejemplos de uso de estas tonalidades, directamente de las pasarelas primavera verano 2015 (las presentadas el pasado mes de septiembre):

Marc Jacobs, Rick Owens, Vionnet, Suno, Akris, Alexander Wang.

jueves, 19 de marzo de 2015

¡Celebremos el Air Max Day con regalos PARA USTEDES!

Nos preparamos, una vez más, para celebrar el Air Max Day, el día en el que todos los amantes de esta pieza de culto, le rinden un homenaje en diferentes países del mundo; un día para armar el outfit partiendo del par favorito. Ya son 28 años desde que Nike revolucionó la moda deportiva con la cámara de aire visible, esa ventana en la suela que amortigua cada paso con aire encapsulado, y desde entonces, las Air Max no han parado de evolucionar y adaptarse a las tendencias de moda y a las nuevas necesidades de quienes las usamos.


lunes, 16 de marzo de 2015

El nombre de la rosa...

La semana pasada, en la Galería Cero, Lancôme celebró sus ochenta años en el marco del mes de la mujer, con la colaboración del diseñador Juan Pablo Socarrás, invitado a reinterpretar la icónica rosa de la marca, a través de sus historias hechas a mano, escritas, tejidas y forjadas por mujeres de 8 comunidades artesanales colombianas. Más que una ce lebración, fue un bello homenaje a la mujer trabajadora y al oficio artesanal. Y quién mejor que Juan, que lleva años trabajando y ayudando, a través de su fundación, a las comunidades de artesanas del país, como ninguna otra entidad ha sido capaz; con corazón, dedicación y su carrera entera.

Las artesanas de Cucunubá, las Kamsha, las Wayúu, las de Santa Fé de Antioquia, las de Carmen de Viboral, mujeres bordadoras de Bogotá y joyeras de La Candelaria, fueron cómplices de esta tarea y, con sus manos y bajo la batuta de Juan, crearon estas piezas únicas, acertadamente exhibidas como obras de arte en la galería. Les dejo algunas imágenes y ratifico mi profunda admiración y cariño por Juan Pablo, por dar a nuestras artesanías y artesanos el respeto, cuidado y valor que merecen (dicho sea de paso, si van a comprar mochilas Wayúu o artesanías, mejor háganlo en su almacén -Cra 13 # 78-98, segundo piso, Bogotá-y garantizamos un pago digno a los artesanos).


domingo, 15 de marzo de 2015

De moda, música, festivales y otros demonios.

La moda y la música son dos caras inseparables de la misma moneda, son las voces de juventudes que manifiestan su actitud hacia la vida, ambas se influencian mutuamente, ambas coexisten y se complementan, en un ciclo que –por fortuna- parece nunca acabar. La música siempre ha inspirado a la moda, porque la moda refleja la cultura y la música es una de las mayores expresiones culturales de un lugar o grupo de personas. Y es que la moda, innegablemente, ha sido una gran abanderada de los movimientos musicales más importantes, a lo largo de la historia. Cómo hablar de Vivienne Westwood sin pensar en el Punk – o viceversa-; cómo concebir a las fans de los Beatles sin sus icónicas minifaldas sesenteras, posibles gracias a Mary Quant; cómo imaginar la estética Grunge sin la camisa a cuadros, el hip-hop y el rap sin los oversized y el bling bling o el Rock and Roll sin la chaqueta de cuero?


jueves, 12 de marzo de 2015

¡Concurso Mujeres9W! ¿Cuál es tu esencia?

Nine West, una de mis marcas aliadas, quiere celebrar el mes de la mujer, destacando eso que nos define y hace únicas. La invitación de la marca es responder, con imágenes, las siguientes preguntas: ¿cuál es tu esencia?, ¿eres sexy, divertida, trabajadora, maternal, rigurosa, excéntrica, práctica, atrevida?, ¿te definen tus labios rojos o el color rosa?, ¿qué palabra te define?. Con sus respuestas podrán participar por 3 kits con premios de la marca y adivinen quién es la reconocida blogger dentro del jurado.... ;p.

Para el primer lugar, habrá bolso,  cosmetiquera, libreta, bolígrafo y planta; para el segundo, billetera, cosmetiquera, libreta, bolígrafo y planta; y, para el tercero, accesorio, cosmetiquera, libreta, bolígrafo y planta. Está muy fácil! Les dejo las instrucciones y condiciones al final de este post. El concurso es para TODA COLOMBIA y va hasta el 30 de este mes! Anímense ;)


miércoles, 11 de marzo de 2015

Lección magistral de marketing por Valentino y Zoolander.

Ayer, cuando nadie lo esperaba, la semana de la moda de Paris se sacudió del letargo en el que se encuentran las principales semanas de la moda del mundo -ni hablar de las otras-, con un Valentino que rompió con el protocolo serio de la pasarela y cerró su colección con Ben Stiller y Owen Wilson, caracterizados como Zoolander y Hansel, para anunciar la secuela de su película, que se está filmando en la casa de Roma de Valentino. Eso ya todos lo sabemos porque rompieron la internet, y si no lo vieron, aquí está el link, pero vamos más allá. Qué hizo que algo así nos emocionara tanto?


La verdad es que todos estábamos pendientes de la movida de Lagerfeld, esperábamos el set, las modelos y, en una segunda instancia, a Valentino, sin mayor expectativa a nivel show. Y entonces, Chanel pasó sin pena ni gloria -para lo que nos tiene acostumbrados-, y en cambio, Valentino fue sanguíneo en su elemento sorpresa, pero detrás de Ben y Owen, había una colección otoño invierno 15/16 fuerte y sólida que soportaba el peso de la atención; eso, quizás no llegó a redes, pero que el fondo sustente la forma es clave! Si bien, Valentino es un personaje bastante hollywoodense, la nota desparpajada y cómica no la habríamos podido predecir jamás! La marca apeló a un hito de la cultura neo-pop de inicios de la década pasada, que se burla de la industria de la moda; Valentino fue capaz de tomar esa burla y esos referentes nostálgicos y divertidos, para conectarse con asistentes físicos y virtuales de todo el mundo! Valentino dijo: estamos hechos de lo mismo, nos emocionan las mismas cosas, y eso nos acercó como nunca antes a la marca. Lección de marketing M A G I S T R A L! Gracias por hacer un alto en medio de esta saturación de información casi imposible de seguir, que vivimos en cada semana de la moda, porque para reír un poco, todos somos capaces de abrir un espacio en la agenda, es más, todos lo necesitamos. Ya está más que claro que la moda es un asunto más serio de lo que cualquiera pueda imaginar, podemos relajarnos un momento y darnos permiso de no tomarla tan en serio, por un minuto, para oxigenarla un poco, en palabras del propio Pier Paolo en un inglés con acento italiano: "you can have fun with the fashion". Eso fue lo que pasó ayer y fue ÉPICO.

martes, 10 de marzo de 2015

¿Chanel Bündchen?

Tras ser la imagen de Chanel No 5, Gisele Bündchen repite con la marca, ahora como protagonista de la campaña primavera verano 2015 de su línea de ropa. No sé si les pasa pero yo a Gisele no la veo para nada "chaneluda"; si bien, la top es innegablemente bella y posiblemente uno de los mejores "ganchos" para cualquier outfit, hay algo en la esencia de Chanel que no veo reflejado en la modelo brasilera... se ve dócil... En cambio, la bandera bordada que alude a la pasarela feminista de la marca, sí se roba mi corazón. Les dejo las imágenes, tomadas -por Lagerfeld, claro- a lo largo de la calle Saint-Germain-des-Prés en Paris, en algunos lugares icónicos como el Café de Flore y el puente de los candaditos. Juzguen ustedes.


miércoles, 4 de marzo de 2015

Shower rituals...

El domingo, con asombro, noté que usé 8 productos dentro de la ducha, versus 2 que usa mi novio!!! Y HAY DÍAS EN LOS QUE USO MÁS!!! Decidí listarlos aquí e invitarl@s a que me cuenten, ustedes cuántos productos usan a diario, en promedio, en la ducha? Quiero saber si estoy en la media o soy una loca desquiciada de los productos cosméticos..


lunes, 2 de marzo de 2015

Portadas favoritas de febrero 2015.

Los florales más amplios, los bloques de color en formas juguetonas, el índigo, el denim, el marsala, el total white, el blanco y negro y los pasteles que se asoman en algunas de las portadas de febrero son el saludo a la primavera que tanto ansiaba ver; ya iremos avanzando en cada una de esas tendencias a medida que avance la temporada; por ahora, enfoquémonos en estos mensajes de color y bienvenida a un clima más amable. Desde L'Officiel hasta Interview, estas fueron mis portadas favoritas de febrero, incluyendo una doble portada de Vogue Tailandia, a una Kim Kardashian casi irreconocible (para bien) y un bonus con aroma a Óscar, al final del post ;)

Irina Nikolaeva por Jonas Bresnan para L'Officiel Netherlands.

domingo, 1 de marzo de 2015

La moda, compartida es mejor.

Este blog de moda ha traído muchas cosas buenas a mi vida, las bonitas amistades de la moda son una de ellas, quizás la más importante. Quienes sentimos una pasión arrebatada por la moda, por lo general, nos encontramos intentando explicar lo que hacemos -trabajos o hobbies- al resto del mundo, sabiendo que al final siempre van creer que somos diseñadores o que vendemos ropa :s. (Si se ven constantemente atrapados en ese tipo de conversaciones y la cosa se desvía a lo trivial y banal de lo que hacemos, les recomiendo leerse "Why fashion matters" de Frances Corner, Head of London College of Fashion, un recuento de 101 hechos de la industria que, de ser más conocidos, nos evitarían esa agotadora discusión).


Por eso es que, cuando nos topamos con personas que entienden perfectamente y comparten ese entusiasmo, nacen amistades duraderas y poderosas, libres de envidias -difícil en este medio-, que terminan trascendiendo la esfera de la moda y tocan fibras muy personales. Tati, más conocida como Icona Tatiana, es una de ellas; por eso, la invité a hacer un outfit post conmigo, a compartirnos su estilo y dejarlo conversar con el mío, como pasa siempre que nos encontramos por moda o cualquier otro motivo. Este fue el resultado de nuestro encuentro de hoy: sin ponernos de acuerdo, varios puntos de encuentro, pero cada una fiel a su estilo personal.

Tatiana: camiseta Zara, falda Falabella, chaqueta Totto, zapatos vintage, accesorios LYNX, gafas Chilli Beans, Bolso H&M.
Ita: buso Kling, falda H&M, zapatos Nine West, bolso Bimba & Lola, accesorios LYNX, gafas RayBan.
Fotos por Zico Rodríguez.

sábado, 28 de febrero de 2015

Insta-shots de febrero 2015.

Febrero fue un mes relativamente tranquilo, un par de viajes a Cali y a Lima (ñom, ñom), encuentros con bloggers de otros países, lecciones magistrales de maquillaje, incursión en la memética, cafés para discutir los dilemas del divineo, selfies, training y running!!! Sí, fue un mes tranquilo pero para nada quieto ni aburrido. Comenzó con la Ésika Experience que tuvo varios escenarios: el Hotel Click Clack, la Mansión Francesa y el bar Chelsea, fueron mis locaciones favoritas para Instagramear, desde outfits del día, beauty looks, frases en neón y futuros memes; cafés con amigos, días de sol en Bogotá, visita veloz a Lima (pareciera que solo voy a comer pero de verdad trabajo), regreso justo a tiempo para participar en el primer Nike Training Club en Colombia, una actividad increíble, solo para mujeres, que no veo la hora de repetir. Y ya con ese empujón inicial, me animé a correr de nuevo y estrené las nuevas Zante de New Balance. Por último, mi Cali bella, su sol radiante y visita infaltable a mi maquillador favorito, Donoban en F&L Asesores.


miércoles, 25 de febrero de 2015

Las siluetas que nos cuestan.

Fue una de mis favoritas en la alfombra roja de los Premios de la Academia y también, fue uno de los looks más polémicos por la silueta y el tejido de su Dior Couture primavera 2014. Horas más tarde, para rematar la noche y echarle más leña al fuego, Marion Cotillard llegó a la fiesta de Vanity Fair en un Giambattista Valli Couture primavera 2015, con una falda que fue la dicha de los memes por su apariencia plumífera -que me hubiera encantado ver en look completo de pasarela con el velo en la cara-. Mi veredicto es evidente: es realmente difícil que Marion se equivoque, y si alguien puede hacer funcionar una silueta difícil, es ella con su parissian chic y garbo sin esfuerzo, sea Dior o non-Dior. El inconveniente aquí es que, a los latinos en especial, nos cuestan las siluetas que se alejan del cuerpo, esas que no siguen las líneas naturales de las curvas femeninas... Nos cuesta entender la silueta NO-bodycon, y a la mujer que la prefiere. E, irónicamente, se vuelve más exigente una silueta atípica que un vestido forrado con bastante spandex, porque esas curvas que terminan evidenciándose sí nos son familiares... Bueno, no me interesa ahondar en el asunto, seguro muchos lo han hecho ya o será materia de estudio de otros, es un tema de idiosincracia, cultural, con muchas aristas, las mismas que obligan a los fabricantes de jeans a ceñir hasta los modelos boyfriend y prescindir de bolsillos- pero lo cierto es que, para mi gusto subjetivo y particular, ambas elecciones fueron buenas, pensadas e interesantes; nada obvias -aparte de usar un Dior, claro-.


Y Marion no es la única, pero es un buen ejemplo. Qué opinan ustedes? Tienen la misma sensación? No sienten que este tipo de siluetas tienen discurso propio? Les dejo ambos looks en detalle, con su versión en pasarela, por si no saben de qué estamos hablando.

lunes, 23 de febrero de 2015

Pacifista, el documental: segundo episodio.

Para todos mis lectores que están siguiendo la iniciativa #PACIFISTA de VICE, hay un nuevo episodio del documental; otra historia de paz en el foco de la más pura violencia, de líderes reales y proyectos valiosos, de cambios en toda una comunidad, que parten de un solo individuo, de la idea de no victimizarse y de la educación, en la propia voz de sus protagonistas -esos que no llegan a los medios privados- y, quizás lo más importante de todo esto, sin amarillismos! Los invito a que vean completos ambos videos y a que se sumen a la conversación #PACIFISTA al final de este post. Por más Alirios y cómplices en este país, compartamos la contraparte de la historia y seamos nuevos gestores de paz, desde nuestra realidad particular.



domingo, 22 de febrero de 2015

And the Best Dressed Award goes to...

Terminó la alfombra roja más importante del año para la industria del cine -y en general, para todos los que seguimos este tipo de eventos-, y con ella, la temporada de premiaciones; por supuesto, hubo mejores apariciones que otras, algunas para olvidar, pero nos concentraremos en las que, a mi juicio, acertaron. Ellas fueron mis 12 favoritas: Lupita Nyong'o en Calvin Klein Collection por Francisco Costa, Julianne Moore en Chanel -contra todo pronóstico-, Marion Cotillard en Dior Couture y Faith Hill en J Mendel, por el equipo de punta en blanco, liderando la lista.


viernes, 20 de febrero de 2015

Regalos sorpresa de Lynx para Maria José, Susy, Laura y Maria Manuela!

Como había prometido hace unos días en mi página de Facebook, este mes, con la excusa del día de San Valentín, nos pusimos sentimentales y quisimos agradecer a algunas de mis lectoras con un regalo especial de Lynx Accesorios. Todas sus historias de desamor estuvieron tan buenas y ustedes estuvieron tan pendientes, que merecen un reconocimiento, sin más concursos ni requisitos que su fidelidad.


Nuestras elegidas en esta ocasión -porque vendrán más- son: Laura Soler, por salvarse de Tronchatoro, Maria José Gutiérrez, por descoordinada, Maria Manuela B, por rompecorazones y Susy Madrig(al supongo) porque debe ser terrible que se te parta un diente en una cita romántica!!!! Pueden leer sus historias completas en el post del concurso pasado o en mi Instagram... Gracias a todas por leerme, seguirme la cuerda y compartir sus demonios conmigo. Me hicieron reír un buen rato :). Manifiéstense para entregarles sus collares! Espero que les gusten ;)