Ir al contenido principal

El primer ganador de Project Runway Latinoamérica es colombiano!

Terminó la primera temporada de la versión latina de este reality de moda y el gran ganador fue Jorge Duque, fisioterapeuta antioqueño de 36 años, diseñador empírico con más de 15 años en la industria. Tiene su propio taller en Bogotá, el taller Duque Vélez, donde el fuerte son los vestidos de noche, cocktail y novias. Los encargados de escoger al ganador fueron el diseñador venezolano Ángel Sánchez, la periodista argentina Claudia Pandolfo y la presentadora mexicana Rebecca de Alba. Final con lágrimas incluidas.


"Herencias" fue la colección que le valió el triunfo. Una mirada retrospectiva a sus raíces y nuevos materiales como el acero, el cobre, la crin de caballo, el polimetal, el hilo, la plata y oro, la seda y la palma, porque según Jorge, para ser universal hay que empezar por contar la historia de tu pueblo y eso fue lo que hizo. En sus propias palabras: “un duro trabajo por no caer en el redundante tema étnico sino más bien por imprimir siluetas de extrema feminidad veraniega y desdibujar ese velo artesanal en el que podría caer la colección. Desarrollé esta colección con el fin de dar mi primer grito al mundo de la moda, desde mi lugar y sitio, con mis herencias y legados al mundo y desde aquí empezar una nueva realidad en la moda, con el fin de volverme y volver a la moda latinoamericana en un punto cardinal de referencia, y así crear identidad y hacer que el mundo nos mire como nuevas propuestas que referencien la estética latina en el mundo, así como bien lo hacen los asiáticos, americanos y europeos...”



Qué gran descubrimiento, presiento que habrá Jorge Duque para rato y para el mundo! Felicitaciones a Jorge! Definitivamente Latinoamérica está de moda y ahí va Colombia, muy bien representada :p

Comentarios

Entradas populares de este blog

Consultorio de estilo: ¿cómo combinar un pantalón mostaza?

Hoy comienzo una nueva sección en el blog: las lectoras preguntan y, por supuesto, yo intento responder ;). Tenía ganas de hacerlo hace rato pero el tiempo estaba escaso... Este mes creo que ya los eventos y los viajes por fin paran un poco, y las empresas con las que trabajo bajan el ritmo también, así que tengo nuevamente algo de tiempo!!! Pues bien, volviendo a nuestra nueva sección (porque es de ustedes y mía), ya varias lectoras y lectores (me siento como Maduro diciendo eso) me han escrito pidiendo algunos consejos puntuales de moda y styling. Algunos son demasiado específicos y no creo que funcionen para un post genérico, pero hay varios, como el de hoy, que creo les pueden servir a muchas (y muchos #Madurostyle).

MODA, AISLAMIENTO Y LA FALACIA DEL “PARA UNA MISMA”.

Hizo falta una pandemia para que yo volviera a escribir sobre moda. Honestamente, pensé que nunca más iba a volver a hacerlo, al menos no en este espacio, pero aquí estoy, después de casi un año de haberlo dejado y dado este capítulo por cerrado, en gran parte porque soy piscis y no cierro nada. Y supongo también que, como con cualquier vicio, reincidir es parte del proceso de abandonar. Si bien hace más de un año dejé de trabajar en esta industria, más de una década viviendo en ella y de ella no se desprenden fácilmente, no del todo. Esos 12 o 13 años, ya ni sé, dejaron secuela en mi vida, en mi armario, en mi biblioteca, en mi hoja de vida, en mi trasegar, en la bio del libro que debía haber salido a finales de abril pero aún no se desconfina y, por supuesto, en mi persona.  Cuando comenzó todo era imposible no notar y comentar los cambios, los primeros, los evidentes y como siempre, la moda fue una de las primeras expresiones culturales en dar cuenta del momento histórico que empezá

New York y Andy Warhol in MY CALVINS: From A to B and Back Again.

Continuando con la segunda parte de mi viaje warholiano, el evento principal: la apertura de la retrospectiva “Andy Warhol—From A to B and Back Again Warhol” en el Museo Whitney de Arte Americano, patrocinada por Calvin Klein. No solo es la primera restrospectiva de Warhol realizada por una institución de los Estados Unidos desde 1989, también es la más completa, exhibiendo más de 350 obras (entre préstamos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo), muchas de ellas juntas por primera vez, siendo también la más grande exhibición en espacio dedicada a un solo artista presentada en el Whitney (Downtown). La exhibición reúne todos los aspectos, técnicas, y períodos de una carrera de 40 años, curada por la autoridad Warhol Donna De Salvo. Y no podría seguir sin hablarles de Donna De Salvo porque #hablemosdeellas y es una mujer de trayectoria impresionante en otra industria (dissapointed but not surprised) dominada por hombres. ( Pausa feminista ) Donna es la Directora D