jueves, 31 de diciembre de 2015

¡Un año para ilustrar!

Uno de los propósitos que nunca cumplo es dejar de dejar todo para último minuto... Soy procrastinadora por excelencia y esta vez, al igual que el año pasado, esperé hasta el final para repasar mis fotos y recordar todo lo que pasó hacer mi balance anual y tener este post listo, para mi registro personal. De nuevo y con ayuda de la talentosa ilustradora Luisa Castellanos, 7 de los momentos más memorables de mi año quedarán como páginas de mi propio cuento; este capítulo podría llamarse, "recogiendo lo sembrado".


El año lo comencé con muy buen balance del 2014 y con una petición para el 2015, que fuera épico, y se cumplió. Ahora no sé qué pedirle al 2016 -para no volverme muy repetitiva-, supongo que más tiempo y, como mínimo, mantenerse a la altura de este año que termina, que  fue también un año para entender la importancia de dar, así que el 2016 será para dar todavía más, eso lo tengo claro.

viernes, 25 de diciembre de 2015

¡Ojos tropicales!

¡No hay lugar del cuerpo que se escape al espíritu vibrante y seductor del Brasil! También hay novedades tropicales para los ojos en la nueva colección Texture de Vogue Eyewear, inspirada en la belleza natural y en la cultura de la nueva musa de la marca, Adriana Lima. La colección, que celebra el espíritu multi-cultural de la marca, explora texturas y colores, motivos de flores exóticas y tonos tropicales en los lados interiores de las gafas que, además, van autografiadas por Adriana Lima.


Los motivos brasileros están presentes tanto en gafas de sol como en gafas de fórmula, que se recargan de una actitud divertida perfecta para este fin de año y la temporada Resort 2016. Tomen nota también del plástico como uno de los materiales clave para este tipo de accesorios en la próxima primavera verano ;)

¡Live YOUR legend!

Por estos últimos días del año todos hacemos balances, revisamos propósitos cumplidos y pendientes, miramos hacia atrás, agradecemos y visualizamos el futuro. Todos siempre queremos más, pero muchos se quedan en ello año tras año, queriendo siempre más, quizás porque jamás sienten que lo consiguen... Este año, antes de que comenzara mi balance decembrino, recibí una invitación inesperada a compartir mi experiencia en un encuentro de Live Your Legend Local; acepté porque me invitó la amiga de una de mis mejores amigas y sentía ese compromiso medio obligado a hacerlo pero no tenía idea real de lo que estaba haciendo...


Por supuesto, googleé investigué un poco sobre el tema y descubrí el movimiento liderado por Scott Dinsmore, primero con un blog y luego con un libro, seguido por toda una revolución de gente que quiere más y no se sienta a esperar a que las cosas pasen por arte de magia. Me conecté de inmediato con varias de las premisas del movimiento, en particular  con "change the world by doing work you love" porque, básicamente, hacemos con más empeño y le damos más relevancia a lo que realmente nos interesa e importa. Seguramente todos ustedes ya llevan años viendo en sus redes mensajes de este tipo (las más cliché entre mis contactos eran "mereces lo que sueñas" y "do what you love"), frases clásicas de libros motivacionales que, seguro emocionaron a algunos al comienzo y, eventualmente, se aburrieron como yo de verlas compartidas en automático por gente que seguía quejándose de sus vidas sin hacer nada más por cambiarlas que compartir frases motivacionales en sus muros... Pero en este movimiento, esas frases cobran otro significado cuando la gente se reúne a descubrir sus pasiones y a encontrar sus nuevos caminos, en grupos locales como el que me invitó a dar una mini-charla y a responder algunas preguntas.

miércoles, 23 de diciembre de 2015

¡La belleza NO tiene COLOR!

Voy a remitirme al post pasado, no para hablar del reinado, pero sí para agradecerles todas sus visitas y las veces que lo han compartido (en un día rompió récord y subió al primer lugar en el ranking del mes, le auguro que entrará al top 10 de toda la historia de este blog) y, principalmente, para volver al tema de los labios rojos y el color de piel... (no vamos a replicar más ese tuit nefasto, pero si no lo vieron, ahí se los dejé). Y es que, después de lo permisivos que nos hemos vuelto con comentarios racistas de ese tipo (que, repitamos, no son graciosos), se me hace necesario mostrar lo obvio y evidente, porque pareciera que hay mentes aún ancladas en el siglo pasado, creyendo que un color de piel es mejor que otro. Y lo evidente -aparte del racismo absurdo-, es que el labial rojo LE QUEDA BIEN A CUALQUIER PIEL, vamos a comprobarlo con 30 mujeres de diferentes procedencias y fenotipos.

Gina (México), Jen (Perú) y yo (Colombia), bloggers Ésika con diferentes rojos de Ésika.

Pero antes de entrar al ejercicio visual, debo decir que no sé cuál será el equivalente al "color cartón" o al "color lenteja" en pieles humanas, supongo que la tuitera se refería a esas pieles trigueñas y mestizas que parecen siempre bronceadas, típicas de las latinas y cotizadísimas en el resto del mundo? No sé, se me viene a la mente JLo, Penélope Cruz y Eva Longoria, pero también Beyonce, Rihanna, Jessica Alba, Leona Lewis? Bueno, el punto es que, el labial rojo no tiene pierde! Se ve de maravilla y es uno de los mejores aliados de cualquier mujer, desde la más blanca hasta la más negra, si no vean a Lupita y mueran de la envidia!

martes, 22 de diciembre de 2015

¡Big MISStake!

Dije que no iba a escribir sobre esto antes de los eventos del domingo; dije que no iba a escribir sobre esto, después de los eventos del domingo; y aquí estoy, trasnochando y escribiendo sobre esto... otra vez...  Pero cómo no hacerlo cuando un país completo se desborda en comentarios racistas y amenazas "en broma" cargadas de una narco-historia a la que pareciéramos aferrarnos como si no tuviéramos más legados. ¡Así que me aguantan! ¿Y todavía hay gente que piensa que los reinados son entretenimiento y diversión inocente? Lo dije en febrero, cuando tuvimos Miss Universo y lo repito ahora, que volvimos a tener Miss Universo por 4 minutos: el verbo "coronar" le ha hecho mucho daño a este país.


No voy a repetir mi diatriba contra los reinados y toda la violencia que encierran contra la mujer, pueden leer ese post aquí, pero sí voy a darle continuidad a una idea esbozada en ese texto escueto pero sentido: los reinados, tradiciones venidas a menos como las corridas, sacan lo peor de nosotros Y ESTA VEZ TOCAMOS FONDO.

lunes, 21 de diciembre de 2015

Renata Lozano ft. Natalia Swarz.

Hay una colaboración reciente y preciosa entre caleñas que tenía muchas ganas de compartirles por acá. Se trata de una colección cápsula de la diseñadora Renata Lozano con ilustraciones de Natalia Swarz, dos talentos de mi Cali bella que se encuentran y son capaces de co-crear prendas mágicas.


Las piezas e ilustraciones están inspiradas en cuentos de hadas y bosques encantados y, por supuesto, destaca por sus estampados de animales protagónicos en una paleta dulce pero intensa de berrys y tonos vegetales; en materia de silueta, hay más hombros descubiertos, vestidos fluidos y prendas superiores e inferiores cargadas de versatilidad. El vestido largo con mangas sutilmente acampanadas y estampado de ciervos es de ensueño, epítome de la perfección. Es difícil que Renata proponga algo que no nos guste, así que si están por Cali no dejen de visitarla!

domingo, 20 de diciembre de 2015

Editarse y reinventarse.

Las mujeres nos editamos superficial y conscientemente a diario; nos preparamos para salir a estudiar, a trabajar, a vivir. Pero también nos editamos, a niveles más profundos, sin darnos cuenta, con el tiempo. Cambian nuestros gustos, nuestra ocupación, nuestro entorno, nuestro estilo, cambiamos nosotros, nos reinventamos y, con esa reinvención se hace necesaria una buena limpieza y edición de armario.


Y es que de vez en cuando es importante desprendernos de lo que ya no usamos, de esas prendas con las que no tenemos ya nada en común, que cumplieron su ciclo, que nos dejaron de quedar o de gustar, que sentimos pasadas de moda o desactualizadas con nuestro nuevo yo o, que simplemente, algún matador de tendencias ya se puso y no quieres que te lo vuelvan a ver puesto a ti. ¡PASA! ¡Aplica también para gente, pero enfoquémonos hoy en la ropa!


jueves, 17 de diciembre de 2015

¡Icona al banquillo!

Creo que con Tati paso más tiempo que con cualquiera de mis amistades de la moda; si no es ella viniendo a Bogotá, soy yo yendo a Medellín, pero no hay opción de no vernos y charlar un rato cuando estamos en la misma ciudad. ¡Tenemos hasta hashtag propio! Hoy, les comparto un bombardeo de 35 preguntas secretas con respuesta inmediata para que ustedes también la conozcan un poquito más ;)


Aquí vamos:

miércoles, 16 de diciembre de 2015

Lujo cercano... y azul

Cuando escuchamos hablar de Tiffany's pensamos de inmediato en la película y en la cajita azul, dos de los referentes más potentes en la historia de la moda, nos transportamos a un mundo de ficción y se dibuja toda una fantasía alrededor de la marca. Bello, pero lejano. Pero, qué tal si les digo que todo eso está mucho más cerca de lo que ustedes se imaginan? Que pueden comprar piezas de Tiffany's desde US$70 en adelante y que pueden tener su Desayuno en Tiffany's al mejor estilo de Audrey sobre la calle 82 de Bogotá? Pues no se los voy a contar, se los voy a mostrar.


Hace algunos días estuve hablando -y desayunando en Tiffany's- con Maria Isabel Herrera, Country Manager de la marca en Colombia, y me sorprendió la nueva actitud, mucho más cercana y REAL, con que la marca quiere ser percibida en el país. Si bien el posicionamiento viene cargado de magia y fantasía que siguen enamorando y encantando a miles, atrás quedaron los tiempos en que las marcas ponían barreras invisibles camufladas en lo aspiracional; la moda es global hace un buen rato ya, está al alcance de un clic, y el lujo, con ella, es cada vez más cercano para nuevos públicos, ávidos de la carga histórica y el imaginario que, desde 1837, crece en el mundo casi a modo de leyenda. En este escenario, la labor de las marcas es inspirar desde las nuevas plataformas y Tiffany's lo hace muy bien, solo recuerden la campaña de compromiso gay que reseñamos por aquí en enero para entender el componente de realidad y de disrupción creativa que encierra ahora la icónica cajita azul (con Pantone propio -1837-).

lunes, 14 de diciembre de 2015

Consultorio de estilo: ¿cómo combinar un pantalón mostaza?

Hoy comienzo una nueva sección en el blog: las lectoras preguntan y, por supuesto, yo intento responder ;). Tenía ganas de hacerlo hace rato pero el tiempo estaba escaso... Este mes creo que ya los eventos y los viajes por fin paran un poco, y las empresas con las que trabajo bajan el ritmo también, así que tengo nuevamente algo de tiempo!!!


Pues bien, volviendo a nuestra nueva sección (porque es de ustedes y mía), ya varias lectoras y lectores (me siento como Maduro diciendo eso) me han escrito pidiendo algunos consejos puntuales de moda y styling. Algunos son demasiado específicos y no creo que funcionen para un post genérico, pero hay varios, como el de hoy, que creo les pueden servir a muchas (y muchos #Madurostyle).

domingo, 13 de diciembre de 2015

¡TOUT EST POSSIBLE!

¡Todo es posible! Y no, no es una frase barata de superación personal, es una declaración de estilo. La moda ha pasado ya por tantas restricciones y liberaciones a lo largo de su historia que, en este punto, prácticamente todo es válido; las mezclas y combinaciones alguna vez prohibidas, ahora son patrones deseables; la prontamoda y las redes sociales han llevado la moda y las tendencias al alcance de las quien las quiera recibir; la moda se entiende como un discurso expresivo, creativo y ahí radica su nueva libertad, porque para crear no hay barreras.


Es posible mezclar prendas femeninas y masculinas, es posible incluso que no haya género en las prendas; es posible llevar tendencias de las pasarelas a las calles y viceversa, y hasta las más glamorosas, las menos urbanas, son capaces de camuflarse en las selvas de cemento a su ritmo. ¡Todo es posible! Hacer convivir en perfecta armonía y consonancia prendas vintage, marcas low-cost, piezas de diseñador, elementos prestados del armario de la pareja, épocas, lo casual y lo formal, lo global y lo local, el otoño y el verano, estiletos y tatuajes. Este es uno de mis mandamientos de Wonder Capital Woman porque la ciudad misma muchas veces te lo exige. ¡El cielo es el límite!

martes, 8 de diciembre de 2015

Turtleneck & suede skirt.

Si entraran a mi armario lo primero que notarían es el dominio del negro, seguido del acopio de faldas; no recuerdo en qué momento comenzaron esos amoríos, pero contrario a lo que se pensaría, el negro vino primero y luego, después de trasladarme de Cali a Bogotá, fue que se dispararon las faldas en mi mix de producto particular. En fin, este post incluye ambos elementos de mi vestir, y un básico favorito en mi arsenal de Wonder Capital Woman: un jersey cuello de tortuga, base de incontables outfits y portador de un dejo de modernindad retro que lo hace atemporal y edgy a la vez.

Ph. Jorge Escobar.

Sobre la mini en suede (ante) con botones y silueta A, una prenda de transición y declaración de temporada, también remite al pasado, concretamente, a la década de los 70s, una de las temáticas más fuertes de las temporadas pasada y presente. Tal vez recuerden a Chiara usándola -junto a otras asistentes menos memorables- en Coachella en abril, plena primavera, en el street style Governor's Ball e incluso antes de eso, en las pasarelas otoño invierno 15/16, en medio de la ola western/setentera de la temporada. Pues qué creen? Reapareció en las pasarelas primavera verano 16 así que la seguiremos viendo unos cuantos meses más.

lunes, 7 de diciembre de 2015

Bitch stole my look...

¡A todas nos ha pasado! Salimos muy tiesas y muy majas para un evento y, al llegar, nos encontramos con alguien usando el mismo vestido o uno muy similar. Bitch-stole-my-look-moment. Y en esto, hay varios niveles de riesgo; por ejemplo, si vas vestida de Zara o Mango sabes que el riesgo es altísimo y deberías llevar vestido de back-up en el baúl de el carro, en cambio, si vas vestida de diseñador, el riesgo se reduce bastante. Por supuesto, el estilo personal es el mejor aliado para apropiarse de cualquier prenda y hacerla ver diferente a como se vería en otra persona. 


Pues nada, me pasó en la calle, ¡con un vestido vintage! Misma silueta lady-like y manga larga, casi mismo color -verde esmeralda-. Pero cómo no va a pasar si la moda está en las calles, LITERALMENTE, HASTA EN LAS PAREDES! Por fortuna no íbamos al mismo evento y esto no pasó a mayores, nos tomamos la foto de rigor porque de eso hay que reírse y luego ella siguió su camino de brazo de su chico y yo del mío. Comparto por acá esas fotos, para el recuerdo...

domingo, 6 de diciembre de 2015

Relato de una persona normal atrapada con una fashion blogger.

El mes pasado tuve una visita muy especial en mi casa. Se trata de una de mis mejores amigas de la vida, de esas que conoce secretos míos que ni yo misma he podido descifrar y colaboradora esporádica de este blog (tal vez la recuerden por series de posts como "La doc recomienda"); pues esta médica, oftalmóloga, glaucomatóloga y caleña compartió 2 semanas en mi hábitat y en mi vida. Podemos decir que tuvo una experiencia intensiva en el mundo de una blogger de moda colombiana y, al principio en broma y luego muy en serio, se animó a registrar sus impresiones y compartirlas aquí, así que aquí les dejo su testimonio; por favor no me juzguen después de leer ni me manden anchetas de frutas, que no me las voy a comer y, en mi defensa, ella no es tan normal.

Relato de una persona normal atrapada con una fashion blogger.

Por Marta Bermúdez.


"Creo que todos los mortales que alguna vez hemos escuchado el término fashion blogger nos hemos quedado con la misma cara de Joker... Lo confieso. A pesar de que mi amiga del alma es dueña y señora de uno de los blogs de moda más leídos en Colombia -proyecto que vi nacer, crecer y evolucionar- y a pesar de que me ha explicado infinitas veces de que se trata su trabajo, yo no había entendido absolutamente nada... Y es que, este medio de la moda, es muy lejano a mí. Sí, ya se que no se puede ser ajena a la moda y que la moda esta en todas partes (yo también vi, El diablo se viste de Prada ), pero digamos que los Converse son mi único Must-have desde niña y eso no ha evolucionado mucho desde entonces...

miércoles, 2 de diciembre de 2015

Moda y fotografía en Isabel Henáo.

La moda y la fotografía son un matrimonio que no necesita explicación, ambas capturan y comparten sensibilidades y se alimentan entre sí; pues bien, hace unos días la boutique de Isabel Henáo se volvió también galería para dar espacio a este matrimonio de moda y fotografía compuesto por la diseñadora y su esposo, Manuel Olarte. La boutique y los vestidos de Isabel abrieron lugar a las imágenes y los retratos de Manuel logrando un balance y una complicidad única, que no se improvisa. El ejercicio fue bello y encantador, como todo a lo que nos tiene acostumbrados Isabel, con una dosis de crudeza y realidad en contraste, cuota del fotógrafo.


No sé si durará mucho tiempo pero vale la pena que se pasen por ahí (Cra 11 # 84-42, Interior 1) e intenten verlo y de paso conozcan también el nuevo espacio de la diseñadora venezolana Francris Arata, dentro de la boutique de Isabel, y su propuesta para hombre y mujer. Les debo fotos de eso, pero les comparto algunas de la exposición. Refresca mucho el ambiente de moda que pasen cosas así en Bogotá :)

lunes, 30 de noviembre de 2015

Sweet November.

Gente, se acabó este año, y mientras vamos registrando los últimos insta-shots de este 2015 (make them worthy), repaso mi mes de noviembre, agotada porque este año, literalmente, no he parado un segundo, pero agradecida y feliz por todo lo que he vivido y logrado este año.


Mi noviembre fue dulce; tuvo una buena dosis de viajes, de celebraciones, de amistades y pequeñas satisfacciones personales. Este mes por fin pude comenzar un nuevo proyecto que venía aplazando por falta de tiempo pero que moría por llevar a cabo: poder compartir formalmente lo que he aprendido a lo largo de estos años en este mundo de moda digital. Ahora #soylaprofedemodadigital y con esto puedo chulear un pendiente en mi lista de propósitos.

sábado, 28 de noviembre de 2015

De sombreros y otros demonios.

Ya hablamos del sombrero como el accesorio it del momento e incluí algunas fotos de los que más uso, pero en este post les comparto el que es, para mí, el campeón de esta temporada; se trata de un semi-fedora de ala ancha, que me encontró mientras buscaba cualquier cosa menos sombreros en Zara. Y aquí, debo confesarles que mi amor por los sombreros de invierno es algo relativamente reciente -no olviden que soy chica de tierra caliente, lo mío siempre han sido los sombreros de verano-, si mi memoria no me falla y las fotos de Instagram me sirven de nootrópicos, comenzó hace casi dos años...


Creo que el primero que compré fue un floppy negro, luego vinieron varios no tan memorables y, hace un año, compré en Madrid el que sigue siendo, hasta hoy, mi favorito de favoritos, un clásico gris de Salvador Bachiller que ya debieron ver por aquí; por supuesto, han llegado más peor muchos también han salido de armario en tiempo récord (recibo más de lo que uso, ¡no tengo tantas cabezas, gente!). En fin, todo esto solo para concluir que la ciudad en la que vives te va cambiando y que el estilo no es algo estático, así que considero absolutamente infructuoso esforzarse por construirse uno, eso es algo natural y entre menos forzado, mejor; también creo que eso que conocemos como estilo no es precisamente lograr ser asociado a una prenda, un color o una estética, como he leído recientemente con frecuencia; el estilo es intangible, por ende no lo asociaría a algo concreto, y el estilo evoluciona, creo que va más con la forma de usar cualquier cosa, con la forma de llevar, de estar, con lo que se transmite, más allá de la ropa y en constante construcción, no creen?

En fin, estos años de mi vida en la caótica Bogotham city, son de sombreros -entre muchas otras cosas-, otra prenda que califica perfectamente como staple del ajuar de una Wonder Capital Woman, al igual que el resto de este outfit de básicos, neutros y coatigan XL. Si también andan de sombrereros como yo, los invito a seguir mi historia con sombreros en Instagram con el hasthag #desombrerosyotrosdemonios.

viernes, 27 de noviembre de 2015

"The magic is in the night, darlings. Let’s have some fun"

Anoche, una semana antes de su lanzamiento en Colombia, estuve conociendo y probando la nueva colección navideña de MAC, "Magic of The Night", una de las más esperadas por amantes del maquillaje y, mejor que mis opiniones o el comunicado de prensa, les comparto un look de maquillaje con esta colección, firmado por Carolina Álvarez, mi makeup artist favorita de la marca.


Solo diré que es una colección nocturna y seductora, de colores intensos, sombras oscuras pensadas para ojos muy ahumados y labiales ochenteros, de todo mi gusto. En mi maquillaje, el punto focal fueron los labios, en un tono morado intenso y mate, pero también destacamos un poco los ojos con un punto medio entre smoky y cat-eye, todo de esta nueva colección, que estará disponible a partir de la próxima semana en MAC Colombia. Highlights de la colección: los empaques de edición limitada, los iluminadores Shaft of Gold (bronce) y Gold Darling (dorado), y ¡todos los labiales!. All fired up (fucsia), Please me (rosa), Dark Side (burgundy) y Evening Rendezvous (magenta) ¡Vayan a conocerla!

miércoles, 25 de noviembre de 2015

¡El fenómeno Ana Arango!

Ana y yo nos conocemos desde hace más de 5 años, creo que ni ella ni yo sabemos exactamente cómo nos conectamos virtualmente, pero sí recordamos muy bien que fue en un Colombiatex que nos conocimos Tati (Iconastyle), ella y yo (ella y Tati ya eran amigas desde antes). ¡Tengo foto de ese encuentro, algún día se las muestro! Siempre lo he dicho y no me canso de hacerlo, lo mejor que me ha dado este blog y mi paso por esta industria es la gente chévere que conozco por su cuenta; por supuesto, conozco demasiadas personas pero así mismo hay que filtrar, y Ana y Tati son de esas pocas con las que te quedas. Pues bien, estando en Medellín tuve espacio para almorzar con ambas y, entre las tres, hicimos una especie de línea de tiempo e historia de cómo llegó Ana a ser la sensación que es hoy con sus blusas.


Paisa emprendedora, mamá y mujer ejemplar, de caracter dulce pero fuerte, sencilla y trabajadora incansable. Comenzó diseñando básicos y pijamas por gusto en el 2010 y en el 2012 lanzó su colección de pijamas de lujo, línea con la que capturó toda nuestra atención y que todavía vende -ahora, con monogramas personalizados-; por un tiempo trabajó para otra empresa -también de moda-, sin abandonar del todo su marca pero dándole un receso, hasta mayo de este año, que decidió -impulsada e inspirada por su socio/esposo/consejero/sensei- retomarla al 100% y cómo la hizo! Creo que hablo por todas sus clientas al decir que celebramos y agradecemos esa decisión ;)

martes, 24 de noviembre de 2015

Lo que puede hacer la cámara de un teléfono.

Una de las quejas del momento (de esta generación de quejas magnificadas) es que "ahora cualquiera con un Smartphone se cree un fotógrafo"... y evidentemente no es así, pero un buen Smartphone, a los no fotógrafos que vivimos registrando nuestro día a día en redes, sí nos facilitan un poco la existencia, sustituye en muchas ocasiones la cámara pero jamás reemplazará el ojo y conocimiento de un profesional.

Izq: Juliana Pachón. Der: Faber Franco.

Ahora, si le entregas un Smartphone con una súper cámara y la posibilidad de mejorar considerablemente las fotos nocturnas a un fotógrafo, esto es lo que pasa, demostrando que la tecnología está para explotarla al máximo y no para quejarnos de ella. Me llegaron nuevas fotos de la exposición realizada por Huawei y Vice y no quiero dejar de compartirlas con ustedes porque están bastante cerca de ser obras de arte!

sábado, 21 de noviembre de 2015

The statement hat.

Cada temporada trae su fetiche, el verano nos dejó una buena dosis de hombros desnudos, escote Bardot y mangas sobredimensionadas, que retomaremos la próxima primavera y, seguramente, no perderemos oportunidad de reusar en vacaciones de fin de año quienes vayamos a tierra caliente. Pero con la llegada del invierno, hay un nuevo rey en las calles -uno que repite, consistentemente, año tras año-: el sombrero, y esta vez, de alto impacto. Y bueno, en el trópico seguramente mezclaremos ambas porque somos privilegiados ;)


Ya lo deben haber notado todos, y es que son cada vez más frecuentes como declaración de estilo, así que revisemos cuáles son los campeones de la categoría esta temporada: las alas, copas y rigidez exagerada, dramática y teatral se llevan todos los aplausos; en cuando a tonalidades, priman negros, grises, camel y marrones whisky, pero se abren campo el rojo, azul y verde primarios, así como los pasteles como alternativa de color, todos ellos en fieltro y con bordes planos; el diseño es un balance de lo contemporáneo con un styling retro, cargado de influencia Western, ecuestre y setentera, de modo que los clásicos se modernicen y refresquen con aires masculinos y sartoriales. Les dejo ideas e inspiración y reciclo algunos instashots de mi colección personal ;)

jueves, 19 de noviembre de 2015

Mussi by Francesco Benigno.

La co-creación, colaboraciones y el DIWO (do it with ohters) son algunas de las tendencias creativas del momento y Mussi, una marca orgullosamente colombiana que no deja de reinventarse y ponerse al día en tendencias, lo sabe tan bien que decidió invitar a una firma con gran trayectoria y know-how a desarrollar una colección cápsula junto a ellos.


El invitado es Francesco Benigno, una marca de calzado tradicional italiano hecho a mano que data de los años 20. Desde sus fundadores, Francesco y Luisa, hasta hoy, la marca ha permanecido en manos de la familia, con tres generaciones dedicadas a mantener sus altos estándares de calidad y un legado casi centenario.

lunes, 16 de noviembre de 2015

Las princesas también crecen..

Con el resurgir de los referentes reales, la cuarta ola del feminismo y la redefinición de la edad que nos está tocando vivir desde hace varios meses, no es de extrañar que hasta las princesas Disney, esas a las que ahora culpamos de muchos de nuestros problemas amorosos por vendernos durante toda nuestra infancia y adolescencia ideales demasiado rosa, irreales y débiles de estereotipos femeninos, también hayan tenido que asumir su dosis de realidad... Y esa realidad es que crecieron, maduraron y envejecieron, no precisamente gracias a don Walter ni mucho menos a los escritores originales de las historias -difícil responsabilizarse de ello desde el más allá o desde la criogenia-, sino gracias al pintor Isaque Areas, que decidió dibujarlas con la edad que tendrían actualmente, tomando como referencia la que tenían cuando se estrenaron sus películas en cine.


Pues bien, ahora que Joan Didion, Iris Apfel y Joni Mitchell vuelven a protagonizar algunas de las campañas más importantes en la escena de la moda y que Ari Seth Cohen reivindicó el estilo después de los 50 con Advanced Style (the movie), por citar solo algunas situaciones que reflejan ese momentum otoñal, veremos con otros ojos este ejercicio tan divertido pero significativo para muchas de nosotras, que terminamos con una relación bipolar con estas princesas (las queremos pero las culpamos). Cito a Alexis Bittar para reforzar ese conflicto, que la industria de la moda también se ha esforzado por cultivar: “Le estamos vendiendo a mujeres que tienen más de 35, pero les estamos mostrando las imágenes de niñas que son de 19 y retocadas”. Todo mal... 

viernes, 13 de noviembre de 2015

Fotógrafas de la noche.

La semana pasada les hablé sobre la exposición de Vice & Huawei y les compartí mis intentos de fotos (perdón, no tengo un Huawei P8 que rescate mis fotos oscuras), pero quería hablarles un poco más sobre los fotógrafos y mostrarles las fotos en mejor calidad; ya las conseguí y averigüé un poco más sobre algunas de ellas, los fotógrafos y sus historias... En este post les comparto mejores imágenes e insights de 4 de las 5 mujeres de la lista de fotógrafos elegidos para esta misión (dos fotógrafas de moda, una artística y otra documental).

Daniella Benedetti
Las fotos de Paula Thomas, una fotógrafa de moda atípica que siempre ofrece otra mirada de lo que registra e intenta alejarse de la imagen comercial, revelan las "formas, sentimientos y pulsiones que durante el día son simplemente ajenas a nuestros ojos". Por su parte, las de Daniella Benedetti, fotógrafa artística que cuenta historias en cada shooting, van cargadas de misterio, de cambio y transformación, de esa libertad que simboliza la noche, ese "momento perfecto para fantasear y dejar la mente volar". En contraste, las de Fernanda Pineda, fotógrafa documental, son fotos que buscan condensar realidades pasadas con su proyecto retrovisor, un ejercicio de jugar con el tiempo y volver a un pasado generacional de la noche bogotana y reconectarse en y con lugares desaparecidos, "darle luz a los recuerdos"; para ella, "el tiempo que nos pertenece no es el presente, el ahora es una consecuencia de lo que traemos con nosotros, lo que hemos recorrido y hace parte de lo que somos" y eso fue lo que transmitieron sus fotos a través de noche y luz. Y, con un tratamiento de luz mucho más sutil y mundano pero igualmente fantasioso, Juliana Pachón aparece en el grupo de fotógrafas de moda de la expo. Todas ellas pusieron la cámara del Huawei P8 a prueba en condiciones de iluminación extremas; el resultado, imágenes llenas de color y nitidez, con muchas historias para contar la #Colombiadenoche. Les dejo entonces estas 4 visiones nocturnas llenas de luz.

miércoles, 11 de noviembre de 2015

¡Soy esto Y MÁS!

Desde septiembre tengo pendiente compartirles la campaña -realmente segunda fase de campaña- "Utiliza tu &” de Gillette Venus; sin embargo, es un tema que no pierde vigencia, al contrario, cada vez cobra más relevancia, así que lo tocaré ahora. Se trata de una campaña que busca inspirar a mujeres y niñas a luchar contra las etiquetas unidimensionales que limitan su potencial. ¿Quién no ha caído en pensar/juzgar siguiendo la triste lógica "es bonita pero tonta" o "es ama de casa y mantenida" o "soltera y amargada", por citar solo algunas de las etiquetas que vamos disparando y con las que vamos dividiendo a diestra y siniestra?. Pues bien, seguir en eso es seguir atados al pasado y a estereotipos obsoletos que no nos dejan liberar todo nuestro potencial.


Por esto, la marca lanzó de un recurso en línea que celebra la autenticidad y que sirve de inspiración; ahí las etiquetas y los estereotipos no tienen poder. Se trata de los diarios “Utiliza Tu &”, con historias reales y consejos SIN GUIÓN -puedo dar fé de ello porque me invitaron a participar durante el Venus Tour y fue así, a quemarropa-. En la plataforma, hablan mujeres reales de todo el mundo, desde expertas en empoderamiento femenino, hasta blogueras e influenciadoras de diferentes temas. El enfoque es aceptar y abrazar la multidimensionalidad, inspirando a la siguiente generación para que acabe con cualquier estereotipo. Más allá de hacerlo en la plataforma, mi invitación es a hacerlo a diario y aplicarlo no solo a modo de auto-crítica, sino también en esos juicios que emitimos sobre otras, porque, tristemente, esa forma de bullying (porque, de cierta manera lo es) es de género.

domingo, 8 de noviembre de 2015

La escena de Essena.

El mes pasado leí un reporte de WGSN titulado "El suicidio en los medios sociales", anunciando esta creciente tendencia de cerrar todas las redes sociales y borrar todo rastro en ellas como reacción a las vidas falsas que parecieran venderse a través de filtros y frases de cajón; días después, Essena O'Neill, una modelo con más de medio millón de seguidores de Instagram, se rebela contra Instagram aludiendo que no es la vida real... con todo respeto, ¡breaking news!.


La australiana, que cumplió 19 años al día siguiente de su "suicidio digital" (clasifica como una nativa digital), decidió borrar más de 2.000 posts de Instagram, posteriormente reeditar algunas de las 96 imágenes que dejó -revelando "verdades" en cada una de ellas-, hasta quedar solo con 13 y ponerle candadito a su cuenta. Según ella, lo hizo porque todas esas fotos no servían ningún otro propósito más que la auto-promoción y sí, las redes sociales se prestan al juego del ego, de eso no hay duda, pero creo que, más allá de lo real versus lo que vemos a través de los filtros, hay una problemática más compleja; al momento de entrar al mundo digital, Essena era una niña -ahora es una niña más grande que cuando comenzó- y, EVIDENTEMENTE, se dejó abrumar por likes, follows y estereotipos y llegó a creer que su valor se medía por esas cifras y las medidas de su cuerpo. En el video en el que explota y explica este nuevo proceso, habla de esto y demuestra entre líneas el peligro de entrar a este mundo con issues de autoestima y quizás, no la suficiente madurez para afrontarlo. Y ese es el punto que me motiva a mí a escribir sobre el tema.

viernes, 6 de noviembre de 2015

¿Scream Queens the new Clueless? ¡As if!

Hay una nueva serie con mucha información de moda que nos tiene pegadas a Fox desde hace varias semanas, sin tanto interés por descubrir al asesino como por ver las selecciones de Lou Eyrich, la diseñadora de vestuario de Scream Queens para sus Chaneles. Pero de ahí a compararla con Clueless -como he leído en varias partes-, ¡AS IF! ¡NEVER GONNA HAPPEN! y ni siquiera hay necesidad de compararlas o explicarlo. Tendría más sentido relacionarla con Heathers y aún así, hablamos de películas de culto, hitos generacionales, ¿what's your damage?. 


Habiendo aclarado ese asunto, podemos hablar ahora sí de Scream Queens, el nuevo fenómeno de la TV, de la hermandad Kappa Kappa Tau, de su presidenta/reina Chanel Oberlin (Emma Roberts), de su armario de dos pisos (una segunda vagina, como su propia dueña lo llama), de sus minions, las otras Chaneles y de los earmuffs de Chanel No. 3 (Billie Lourd), algunos de los elementos más llamativos de la serie, estéticamente hablando.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

The dark room by Vice & Huawei.

La semana pasada estuve en "The Dark Room", una exposición organizada por Huawei y Vice para presentar el trabajo fotográfico del P8, el smartphone de alta gama de la marca que pinta -literalmente- las fotos nocturnas con luz. Fue uno de esos pocos eventos interesantes que realmente van más allá del producto, ofrecen una experiencia y abordan otras dimensiones, en este caso, arte y fotografía, así que creo que vale la pena contarlo y compartirles imágenes de la galería/exhibición y de la creatividad de los participantes.


Los fotógrafos invitados a exhibir sus imágenes, tomadas e intervenidas con el Huawei P8 fueron Juan Moreno Espinel, Hanz Rippe, Daniella Benedetti, Juan Felipe Rubio, David Micolta, Mónica Barreneche, Fernanda Pineda, Iván Valencia, Santiago Roa, Hugo Rubiano, Paula Thomas, Juliana Pachón, Faber Franco y CAMO. Cada galería estaba montada en una especie de ventana, como revelando un nuevo espectro de opciones de lo que normalmente hacemos con la cámara del celular. El cierre estuvo a cargo de Pedrina y Río y, por supuesto, el juego de luces se adueñó de la noche de principio a fin. Por supuesto, el evento fue pensado para creativos y artistas, siento que ese es el target del nuevo smartphone, y yo, que no soy artista pero tengo mi creativa interna, confieso que quedé antojada de probarlo y rayar en la oscuridad... ¿Se les antoja también el nuevo juguete? Intentaré explorar eso...

domingo, 1 de noviembre de 2015

Insta-shots de octubre.

Mi octubre tuvo mucho de septiembre en cuanto a moda... Después de B-Capital tuvimos sobredosis de arte en Bogotá, seguramente vieron la serie de 9 obras de ArtBo, Odeón y Barcú que compartí en Instagram; luego vino un viaje fugaz a Cali y volví a la capital para vivir finalmente nuestra Bogotá Fashion Week (ya les compartí mi opinión de ese evento); una semana más tarde, estaba nuevamente en Cali para el Exposhow (todavía lo sigo reseñando); acto seguido viajé a Lima -noto que no dejé registro en Instagram- a dictar una charla de tendencias y alcancé a estar en el preview de colección de H&M + Balmain. Terminé el mes en Bogotá, con otra charla, esta vez de branding y marca personal -se me borraron esas fotos, tengo una gata que juega en mi celular y hace y deshace- agotada pero llena de nuevas experiencias y dichosa de aprender más y compartir un poco de eso que he ido aprendiendo a lo largo de los años y ancho de mis pasos.

Algunos de mis outfits durante el Cali Exposhow (Isabel Caviedes, Johanna Ortiz, Walther Duque, L.A. CANO).

Fue otro mes muy movido, de esos que me toca volver a repasar con calma para asimilar, y este ejercicio me ayuda :). Les re-comparto algunos de esos momentos por acá, intento ponerles algún orden pero realmente no hace falta, con esta sobrecarga de información, en la era de la infoxicación, con recordar es más que suficiente, no hace falta que sea linealmente. Vivir es lo que cuenta.

miércoles, 28 de octubre de 2015

El Caribe oriental de Beatriz Camacho

La diseñadora cartagenera nunca falla, sin embargo, tampoco hay grandes sobresaltos estéticos en sus propuestas. Y esta, presentada durante el Cali Exposhow, no fue la excepción. La inspiración de Beatriz se volcó hacia la cultura oriental -después de habernos llevado por el Pacífico, Haití, la Polinesia y Pearl Harbor en sus pasadas colecciones-, manifestada específicamente en sus dibujos, en siluetas como el kimono desestructurado y algunos pliegues aludiendo a la técnica del Origami, revelando la intención doblefaz. La carta de color fue fría -contrario a lo informado en el comunicado de prensa-, dominada por verdes, azules, rosas y tonos berries. La cintura continúa siendo importante en siluetas pero esta colección dio cabida a nuevos puntos focales como hombros, siguiendo la tendencia del momento- y espaldas. Fue una de esas pasarelas de ¡QUIERO! tras ¡QUIERO!.


La colección estuvo perfectamente ejecutada, siguiendo la línea de sus pasadas colecciones presentadas en Cali Exposhow 2013Colombiamoda 2014; en el Exposhow 2013, vimos cut-outs, volúmenes, metalizados, transparencias, flecos, plumas, y una estética más oscura en la colección PV14. Dominaron los textiles tonos negro, azul, verde y teal metalizados y estampados con referencias de Haití, Polinesia y Pearl Harbour; en Colombiamoda 2014, inspirada en un viaje por el Pacífico, los colores variaron un poco con tonalidades tierra pero repitieron los colores de mar con efectos metalizados, siguieron las plumas y se sumaron imágenes tribales. Siento que estas tres colecciones son una evolución de la misma propuesta, puede ser solo mi percepción, pero el styling de esta pasarela en Cali Exposhow 15, fue bastante similar a la del Cali Exposhow 13, quizás fue intencional, quizás fue tema de la productora, pero aún así, la nueva colección fue preciosa.

martes, 27 de octubre de 2015

"Casaray" reloaded y ampliada.

A mitad de año tuve la oportunidad de conocer y compartirles la colección "Casaray" de la diseñadora Adriana Santacruz, una propuesta para la temporada primavera verano 2016 que también se exhibió en The Vogue Talent´s Corner, en el marco de Colombiamoda 2015. Pues bien, Adriana volvió a presentarla, renovada y ampliada, en la reciente edición del Cali Exposhow, con algunas modificaciones y una grata sorpresa: extensión de línea masculina. Lo extraño, que la feria presentara la propuesta como otoño invierno 16... pero bueno, a los problemas de la feria vamos a tener que dedicar un post completo. Ahora, enfoquémonos en Adriana, la rescatista de tradiciones!


Hagamos un alto para hablar de esto de tomar una colección ya lanzada y presentarla de nuevo en pasarela; normalmente, no es lo ideal que un diseñador repita colección, usualmente esperamos novedad entre un evento y otro, pero no podemos olvidar dos cosas: 1. este afán de ferias y eventos de moda no está beneficiando más que a sus propios organizadores, mientras que los diseñadores se ven a gatas para cumplir y estar en varios de ellos; para no quedarnos solo en lo local, países mucho más adelantados en la materia, que están acostumbrados a dos semanas de la moda por año, sienten que la velocidad de la moda está acabando con la creatividad. 2. el caso de Adriana y demás diseñadores que trabajan directamente con artesanos, respetando sus técnicas, tradiciones Y TIEMPOS, va a otro ritmo y eso valoriza aún más su propuesta.

domingo, 25 de octubre de 2015

EKOS, por Isabel Caviedes.

Uno de los riesgos implícitos en tener tantas ferias/eventos de moda en el país es, para los diseñadores que se presentan en dos o más de ellas, repetirse y quemarse... Eso me preocupaba un poco con Isabel y con Darío, que se presentaron en Colombiamoda y ahora, en el Exposhow, pero ambos lograron concebir dos colecciones independientes y bien ejecutadas; otoño invierno 15/16 en julio y primavera verano 16 en octubre, con solo 3 meses de diferencia. En palabras de Isa, tuvo que doblar horas de trabajo y sacrificar sueño, fue todo un reto pero lo hizo por apoyar la feria de su ciudad. Isa y Darío salieron triunfantes, desafortunadamente no puedo decir lo mismo de todos de los que repitieron evento/feria de moda en el semestre, pero nos vamos a enfocar en los casos de éxito -éxito que no es gratuito y lleva muchísimo trabajo, esfuerzo y disciplina-. Ya les hablé del Cuento Chino de Darío y ahora les comparto un poco de lo que fue EKOS de Isabel Caviedes:


La nueva colección de Isabel se concibe desde el punto de encuentro de la feminidad y lo ECO, con atención al trabajo manual, pero por encima de todo, desde el equilibrio entre lo natural y la exclusividad, entre lo orgánico y lo moderno. Isabel no pierde de foco a la mujer fuerte y empoderada para quien diseña, pero abre el abanico en colores, materiales y siluetas. Pasamos de un negro absoluto en Colombiamoda a una gama de bases tierra que se daban paso de forma fluida y natural, de ocres a marrones y de marrones a verdes, entre materiales nobles y fibras naturales que daban vida a piezas combinables y versátiles, con alta dosis de tendencia pero con suficiente inteligencia artística para que perduren en el tiempo. Amé el impacto y la sensación que nos transmitió Isabel con BLACK en Colombiamoda pero esta es la colección que quisiera trasladar por completo mágicamente a mi armario. Celebro la exploración pero, por encima de todo, celebro la investigación, la disciplina y el cuidado por los detalles de Isabel al presentar sus propuestas como mensajes redondos, cada una es una historia y cada historia, una grata sorpresa.

viernes, 23 de octubre de 2015

El cuento chino de Darío Cárdenas: "El príncipe y las semillas".

Antes de darles mi opinión sobre esta feria de moda como evento y organización, hablaré de lo más importante, los diseñadores y sus colecciones, por supuesto, los que más me impactaron y siento que suman a nuestra industria y cultura de moda. Y empiezo por el final, con un favorito personal, un contador de historias en prendas: Darío, diseñador visceral y acertadamente autodenominado nómada textil, decidió esta vez llevarnos por un viaje oriental a través de grafías, siluetas no literales e ilustraciones de arte chino antiguo, líneas y materiales similares a los de tapicería con un twist a los elementos tradicionales de esta estética asiática en el calzado deportivo, de nuevo en alianza con New Balance -match made in heaven-. 

Ph. Carlos Basto - The spoon photography.

El sombrero Kasa fue el detalle de styling protagónico de la pasarela; una pieza tradicional en el vestuario japonés, usado por los monjes budistas, que les protege, ayuda a ocultar su identidad y permite viajar sin distracciones; la gama de color fue de tonos tierra, verdes, amarillos ocres, rojos, una paleta atípica para una colección primavera verano 2016 pero aterrizada para su mercado; dominaron los vestidos fluidos con asomos de piel y los abrigos sobrepuestos; destacaron también las capas en la segunda cápsula masculina de Darío. Pero, como era de esperarse, hay algo detrás de esta colección que busca ir más allá de la ropa y las siluetas y cuestionar a quien quiera prestar atención. Cuento chino se inspiró en una historia que hace alusión a la crisis de valores y carencia de honestidad y honor de nuestra sociedad (política, moda, you name it). Así que, una vez más, Darío, uno de los diseñadores más sensatos que he tenido el placer de conocer y tratar, hace un llamado a lo real por encima de las apariencias, en una industria que suele ser tildada de vana. Después de leer la historia original, que les dejo a continuación, denle una segunda mirada a la colección, a los florales, a los sombreros Kasa y al cierre en negro puro y "desornamentado". Felicitaciones Darío, antojar es fácil pero emocionar es cada vez más duro y vos seguís haciendo ambas cosas, de la mejor manera!

jueves, 22 de octubre de 2015

¡Burberry, the new Snapqueen!

Burberry se anota otro gol digital con el shooting de su campaña Spring Summer 16, disparado por Mario Testino y transmitido, por primera vez, vía Snapchat. La marca ya nos ha dejado claro antes que es maestra en el arte del storytelling, construyendo conexiones emocionales entre consumidores y marca. Me atrevo a decir que, de las marcas de lujo, es la que mejor entiende el marketing digital, entre muchas otras razones porque, a diferencia de la mayoría de marcas de lujo, no se esfuerza en verse inalcanzable, por el contrario, intenta acercar y hacer más comprensible su producto al consumidor. Ya lo hicieron en China con Wechat, Youku, Douban, con la campaña "Art of Trench" invitando a personas de todo el mundo a enviar sus fotos con la icónica gabardina para crear una exhibición global y con la campaña "Burberry Kisses" en alianza con Google, humanizando la tecnología a través de experiencias digitales, en este caso besos con algún tono de labial de Burberry Beauty); además de la emoción de esta última campaña, los besos podían verse en un mapa que mostraba el movimiento en todo el mundo, una especie de detector de amor en tiempo real.


Burberry ya había usado Snapchat en su desfile en Los Angeles este año (abril), para compartir otras miradas del evento, incluida una entrevista auténtica con Naomi Campbell. Pues bien, esta vez la marca le apostó a un lenguaje más natural y a una comunicación más fluída, sin imágenes perfectas, solo a compartir y vivir el momento, sin guardarlo; cándido, sin editar, valorando lo imperfecto y lo real. "There is value in the ephemeral. Great conversations are magical. That's because they are shared, enjoyed, but not saved." Les dejo pantallazos del casting y el shooting y esperemos alguien nos comparta cifras de views y screenshots para confirmar que esta idea fue un éxito rotundo.

martes, 20 de octubre de 2015

Vestir local, mostrar local, comprar local.

Y como ya saben, el curso de las múltiples semanas de moda de este país nos llevó recientemente a mi hermosa Cali, y no por ser de ahí hablaré maravillas del evento, que ya en anteriores ocasiones he reseñado desde lo más honesto de mi subjetividad en este espacio, así que esperen pronto otra dosis de opinión sincera. Mientras tanto, en este post les dejo imágenes desde San Antonio, uno de los barrios más tradicionales y pintorescos de mi ciudad, vistiendo nuevamente outfit de Johanna Ortiz, repitiendo silueta de falda y fórmula hombro + arete XL en el binomio clásico y atemporal de blanco y negro. Porque si hay una tendencia que hemos notado crecer en medio de todas estas ferias, semanas de moda y eventos -que parecen no querer parar y por el contrario se reproducen como conejos- es que,asistentes e invitados cada vez más nos preocupamos por vestirnos de moda local.

Abanico de mi abuela // Aretes: Mercedes Salazar // Blusa y Falda: Johanna Ortiz // Sandalias: Schutz // Bolso: Marrakesh.
Ph. Juan Fernández

Y es que, ya que hablé antes de todo lo malo, destaquemos algo bueno, que sean vitrina para el diseño local y una oportunidad más para engalanar nuestras ciudades y llenarlas de moda, independiente de la calidad del evento y la organización, que haya moda colombiana para todos y para rato. En el caso concreto de Cali, espero que los visitantes e invitados hayan disfrutado el calorcito del verdadero verano eterno, la salsa en su expresión más libre y los espacios llenos de historias que siempre me saboreo por compartirles en todas mis redes y que se hayan pasado por las tiendas de nuestros diseñadores y llevado un par de piezas en sus maletas (no solo préstamos), no solo porque sean hechas y diseñadas aquí -ese discurso de compre colombiano porque es colombiano me parece un poco patético- sino porque realmente estamos produciendo moda de calidad mundial y Cali es un nuevo foco del diseño colombiano (si no, vean a Johanna Ortiz, a Renata Lozano, a Maria Elena Villamil y a Isabel Caviedes). ¡Vale mucho la pena y llena mucho de orgullo todo este discurso fashionista que a veces flaquea!

lunes, 19 de octubre de 2015

La anatomía del aire y el arte de reinventarse.

NIKE nunca para de sorprendernos; la innovación es parte de su ADN y el arte de saber reinventarse ha sido la clave para su permanencia en el tiempo, no solo como empresa exitosa sino como una de esas pocas marcas que se llevan en el corazón. Esta vez, Nike nos sorprendió a mi querida amiga y cómplice de aventuras Tati de IconaStyle.co y a mí con un detalle ABSOLUTAMENTE INESPERADO!


Después de una mañana de entrenamiento, llegamos a la tienda NIKE de la calle 82 en Bogotá, un espacio que respira deporte, innovación y también arte en sus paredes intervenidas por el artista TOT. Nos recibió otra artista, Minizuka, una caleña talentosa y poderosa que, de la mano de NIKE, se embarcó en un proceso creativo para sorprendernos como nunca lo había hecho una marca. Partiendo de nuestras personalidades y del diseño y la tecnología de los modelos Air Max 95 y Roshe, de Nikesportswear, Minizuka dio vida a dos Wall Tapestries, el de Tati y el mío.

domingo, 18 de octubre de 2015

Dress code: guayabera formal.

Llevo una semana sin postear nada por aquí pero tengo mucho por compartirles y excusas muy válidas para mi ausencia y retraso!!! Si siguieron mis posts en Instagram y Snapchat ya sabrán bien por dónde va la cosa... Estuve esta semana en el Cali Exposhow y pronto les estaré compartiendo mis opiniones encontradas y highlights del evento. Y entre el trabajo, las pasarelas, los eventos, estar con mi familia y amigos y disfrutar mi ciudad se me pasó la semana volando y no tuve tiempo para actualizar el post pero les dejo este outfit post con el vestido más bello que he visto en mucho tiempo (y ya saben que veo vestidos a diario, por trabajo y por placer).

Ph. Juan Fernández.

Fue amor a primera vista y lo usé para el matrimonio de una de mis mejores amigas, en mi Cali del alma. El dress code era "guayabera formal", un formato cada vez más usado en bodas de clima caliente y en la playa; para los hombres, esto implica camisa guayabera de manga larga y pantalón de color claro y, para nosotras, es más permisivo y puede equivaler a traje cocktail (corto o largo) pero dando prioridad a los materiales livianos, siluetas fluidas, colores claros y vivos. Mi elección la firma Renata Lozano, una de las diseñadoras caleñas que ha llevado el nombre de la ciudad al podio del diseño colombiano (no es regionalismo, es  la realidad), lo que me lleva de nuevo al Exposhow, se lucieron los locales, cuánto talento y cuántas ganas! Pero bueno, a eso volveré en uno o varios posts más adelante. Volviendo al vestido de Renata, tómenlo como una primicia de su colección primavera verano 2016 porque lo saqué literalmente del taller! Lo usé con aretes de Maria Paula Castillo, brazalete de LA CANO y anillo XXL de Faride Ramos; no hizo falta más! Les encanta tanto como a mí que no veo la hora de volverlo a usar???

sábado, 10 de octubre de 2015

¿La Bogotá Fashion Week es la semana de la moda de Bogotá?

Finalmente tuvimos nuestra Bogotá Fashion Week en el aeropuerto y tengo que reconocer que fue interesante ver otras dinámicas en torno a la moda, a una pasarela, a una colección, y si bien el aeropuerto fue una locación novedosa -para la muestra estas fotos que hoy les comparto-, y que puede explotarse todavía mucho más, es un lugar muy complicado para llegar, para salir, y para estar; hubo fallas de la organización logística a cargo del evento, el staff no estaba debidamente preparado y pareciera que los empleados del aeropuerto no estaban ni enterados de lo que ahí sucedía; faltó articulación y comunicación; sin embargo, casi todos los diseñadores que participaron se lucieron y pusieron nivel con sus propuestas y profesionalismo y tanto la curaduría de las colecciones a cargo de Pilar Luna como la producción de las pasarelas, a cargo de LaMadona, estuvo impecable. Me sobraron el acto inaugural y una pasarela -les cuento en el siguiente post cuál fue pero ya lo deben zzzuponer- evidentes imposiciones de dos de los patrocinadores más grandes.

Ph. Jorge Escobar.

Pero de las colecciones y pasarelas que se destacaron hablaremos en un siguiente post, por ahora solo quiero compartir mis impresiones, pues era mucha la especulación y el conversatorio que se realizó el viernes en el marco de este evento, del que formé parte yo junto a Pilar Castaño, Pilar Luna, Darío Cárdenas y Paula Peña -directora del Bogotá Fashion Week- se quedó corto para el tema: ¿Semanas de moda, imagen o negocio?. Por supuesto son ambas, son show para presentar las colecciones de los diseñadores del lugar (que venden ahí) y para medir la temperatura de moda de la ciudad, de modo que puedan venderse y se de continuidad al negocio, porque eso es lo que es la moda: un negocio de imagen. El problema está, como ya lo hemos comentado miles de veces, en que no se puede forzar lo que no existe, reventar a los diseñadores y saturar a la prensa con más de dos semanas de la moda al año, repitiendo temporadas con 2 meses y hasta menos de separación, y no voy a repetir lo mismo de siempre (pueden leer la idea central en este post), pero sí agregaré algo, después de haber vivido los dos grandes eventos de moda que esperábamos -BCapital y Bogotá Fashion Week-: BOGOTÁ NECESITA SU SEMANA DE MODA y no estoy segura de que vaya a ser el Bogotá Fashion Week, esta es solo la primera edición y esto necesita continuidad, cooperación Y MEMORIA (recordemos que antes ya existieron la Bogotá Fashion de Pilar Castaño, la Semana Internacional de la Moda de Bogotá y el Círculo de la Moda). Tampoco creo que una semana de la moda deba excluir cualquier otro evento, de hecho, como recientemente lo sentimos hace unos días cuando múltiples eventos de arte se realizaron en simultánea al evento central, puede ser algo interesante si hay unidad... y para que haya unidad, tenemos que bajarle a los egos... y por esto me refiero concretamente a que organizadores de un evento no pueden echarle agua sucia a los otros eventos o intentar posicionarse con el mercadeo arcaico de "somos los primeros", "somos los mejores" o "somos los más serios"; eso es algo que solo los hechos y el tiempo determinarán.

viernes, 9 de octubre de 2015

Meet Mr. Sinvergüenza.

Hoy les quiero presentar a uno de esos personajes que conozco, primero virtualmente y luego en persona y me resultan todavía más interesantes. Llegué a él por recomendación de mi gran amiga La pesada de moda, que me conoce y sabe muy bien lo mucho que valoro que alguien se preocupe por la ortografía y redacción en este medio; lo busqué, lo leí y me encontré a todo un personaje auténtico y libre de vergüenza, que ha construido Nicolás Silva: Mister Sinvergüenza. Le hice fotos y preguntas a este bogotano de 26 años, a punto de graduarse de mercadeo y comunicación de moda de La Salle College, y acá se las dejo, junto a sus respuestas y mi invitación para que conozcan su estilo y dejen la vergüenza a un lado. 

¿Quién es Mr. Sinvergüenza?
N.S. "Mr. Sinvergüenza es un hombre gay contemporáneo, entendiendo contemporáneo como actual y presente; Mr. S. es este hombre gay que vive su día a día en este preciso contexto social, cultural e histórico y que reside en la ciudad de Bogotá por lo que lidia con todas las circunstancias que se desarrollan en torno a ser un nuevo tipo de hombre, portador de un nuevo concepto de masculinidad libre, emancipado y sin vergüenza de nada."

domingo, 4 de octubre de 2015

Insta-shots de septiembre

Septiembre es el enero de la moda y, contrariando el mandato fashionista, no hubo nada de fashion weeks, realmente ni para revistas tuve mucho tiempo, pero ya tuve oportunidad de desatrasarme con los reportes y análisis de WGSN ;). Me dediqué a viajar, por trabajo, por el blog y por placer; por trabajo estuve en Lima, pero aproveché para quedarme el fin de semana en plan descanso (y comida, claro); con el blog estuve en Panamá, eso ya se los conté aquí, pero les comparto un par de fotos que no están en el post; y por placer, bueno, por placer siempre vuelvo a mi destino recurrente y permanente, Cali.

Cali.
Por supuesto, mi centro de operaciones, Bogotá, estuvo repleta de eventos y momentos de moda; el primer gran evento de WGSN en Bogotá después de mucho tiempo (¡¡¡yaay!!!) BCapital, lanzamiento de Amulette de Cartier, lanzamiento de Fascina de Ésika, lanzamiento del libro "Uno siempre cambia al amor de su vida por otro amor o por otra vida" de Amalia Andrade (MUST DE VIDA), y hasta tiempo hubo para clase de Yoga con Oysho y para grafitear muros con Gef. Les dejo fotos de mis aventuras septembrinas.

viernes, 2 de octubre de 2015

Afanador sin afán (parte 2).

La falta de humildad y el ego desmedido son dos de los males más dañinos que afectan a la humanidad y se evidencian mucho más en industrias como la nuestra. Es precisamente por eso que es tan necesario e impactante recibir lecciones magistrales de humildad de un grande como Ruvén Afanador, que se quedó todo el tiempo necesario después de finalizar su charla para que todos los que estábamos esperando cruzar unas palabras o tomarnos una foto junto a él (entiendan que estos son nuestros rockstars y somos muy groupies), con la mayor paciencia y calma que le haya visto jamás a un personaje de su calibre. Como dijo otra leyenda, "es chévere ser grande pero es más grande ser chévere".


Moraleja por delante, ahora sí continúo con la segunda parte de mis notas sueltas sobre BCapital: la charla, fue un encuentro íntimo con el colombiano más allá del fotógrafo, en un formato sin arandelas, sin front rows y sin VIPs, con muchos estudiantes que terminaron sentándose en el piso, ávidos de testimonio y experiencia. Él, tímido al principio, familiar al final, respondió todo con amabilidad, y una expresión honesta de vulnerabilidad que lo hacía todavía más admirable y querible.

miércoles, 30 de septiembre de 2015

Bogotá COOLtural; the October issue (2015).

Octubre es el mes del arte en Bogotá, pero también -como suele ser- se realizarán en la capital importantes eventos de música, moda y gastronomía, así que aquí les dejo 10 planes para que no se pierdan todo lo bueno que pasa en esta ciudad y se empapen de cultura en todas sus formas! Recuerden que la moda encuentra inspiración en TODO y TODO influye en ella.


1. ARTBO (ARTE) // Fechas: del 1 al 4 de octubre, de 12 a 8 pm // Lugar: CORFERIAS // Highlights: más de 3.000 obras y 83 galerías del mundo reunidas en un solo lugar. Me llama muchísimo la atención el proyecto Calle 22, en el que Leyla Cárdenas, Ramón Villamarín, Felipe Arturo (Colombia), y Aram Bartholl y Julius Bismarck (Alemania) intervendrán la calle durante los días de la feria. Valor de la entrada: 35K público general / 15K estudiantes. Más info > www.artbo.co.


lunes, 28 de septiembre de 2015

Panamá en modo diosas #VenusTour

Hace un par de semanas, Gillette me invitó a vivir una experiencia paradisíaca junto a 11 blogueras (hashtagueras) de moda y belleza de Latinoamérica y estaba en mora de compartirles detalles del viaje y aprovechar para darles algunos tips a quienes estén pensando en viajar a ciudad de Panamá ;). El objetivo del viaje era presentarnos la nueva Gillette Venus y su campaña de una forma mucho más personal y divertida y sí que lo lograron, nos hicieron sentir literalmente como unas diosas en el paraíso. Tomen nota de mis 5 imperdibles de este viaje.


domingo, 27 de septiembre de 2015

Afanador sin afán (parte 1).

Tras varios días de especular y unos más pde análisis en frío, podemos por fin hablar con certeza y claridad del primer gran evento de moda, después de mucho tiempo, en Bogotá. No diría que BCapital reconectó a Bogotá con la moda pues quienes vivimos acá sabemos que la moda se vive a diario y la velocidad es otra, la moda en Bogotá no para, pero sí diría que revivió la fé en los eventos de moda que se realizan en esta ciudad. Lo primero que quiero compartir con ustedes es mi impresión de lo que pasó con el performance de Ruvén Afanador, co-orquestado por Inexmoda y Olga Piedrahita, esperado por muchos y encargado de inaugurar formalmente el evento el jueves al finalizar la tarde (parte 1) y, en un siguiente post, extractos de la charla que realizó el viernes sobre el medio día (parte 2).


La oportunidad de ver a un grande de la fotografía de moda en acción y escuchar de su propia voz vivencias y experiencias, era ya maravillosa; pero que ese grande fuera Ruvén Afanador, el colombiano más exitoso a nivel internacional en ese difícil y competido campo, era mucho más intrigante y elevaba la expectativa al máximo... La invitación hablaba de 50 personalidades íconos de la moda colombiana que serían retratadas por el invitado, pero todos sabíamos que la moda colombiana no tiene tantos íconos (la palabra misma se ha devaluado bastante) y que sería tarea imposible de realizar (faltó hacer cálculos?), sin embargo, si se realizaron acaso 10, esos 10 (Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, Esteman, Brigitte Baptiste, Gloria Saldarriaga, Pepa Pombo, Vanessa Gómez y Julieta Suárez incluídos) fueron más que suficientes para dejarnos una sobredosis de inspiración; ese par de horas fueron, seguramente, la mejor clase magistral implícita de fotografía que el mismo Ruvén haya dado jamás y que muchos de los asistentes hayan podido recibir.

Al momento de ingresar al recinto, nos advirtieron no usar flashes y hasta bajar el brillo de los celulares, había una malla encerrando al artista en su set y separándolo del resto de espectadores, algo un poco circense pero comprensible al ver la cantidad de personas que atendieron la invitación; en las paredes, la proyección de cortos y films de Afanador, rompía poco a poco el hielo entre todos los que ahí estuvimos y fuimos cómplices de la sesión, que se fue encaminando hacia un diálogo silencioso pero contundente, un momento que registramos con otros lentes, con otros filtros, los de quienes jamás pensamos estar en el set de un fotógrafo de tal magnitud, los del asombro, la admiración y el orgullo porque ese disparando la cámara, era un bumangués. Fue cool, fue smart y fue fashion, un buen renacer de los grandes eventos de moda en Bogotá. Les dejo algunas imágenes de este emocionante episodio de la nueva historia de la moda colombiana.

domingo, 20 de septiembre de 2015

¡LLAMADO A LA CORDURA: NO MÁS FASHION WEEKS!

Este es un llamado a la cordura. Circula por ahí un comunicado de prensa e invitación al lanzamiento de OTRA semana de la moda colombiana (CIFWeek o Colombia International Fashion Week), anunciando la presencia de "diseñadores consagrados" como Sergio Barbosa... Por favor, NO NOS CABE UNA "SEMANA DE LA MODA" MÁS (y valga decir que ninguna tiene más de 4 días para osar llamarse semana), nos ahogamos entre tanto humo. A quién se le ocurre meter otro evento de moda en Bogotá, entre el BCapital y la Bogotá Fashion Week, dos eventos que apenas este año verán su primera edición y ya están muy seguidos uno del otro... Dejen de hacerle daño a la moda colombiana con esa combinación peligrosa de intereses personales y pésima curaduría!! Sergio Barbosa consagrado diseñador? Respetemos el oficio!


¡RECAPACITEMOS! Cuál es el objeto de una semana de la moda? Que los diseñadores (los de verdad) de la ciudad, presenten sus colecciones. Cuántas temporadas hay en la moda? 2: primavera verano y otoño invierno, ergo, cuántas semanas de la moda MÁXIMO aguanta una ciudad (sin estaciones pero guiada comercialmente por las temporadas del hemisferio norte? 2. No es tan difícil de entender. Explíquenme qué temporada nos estamos inventando ahora porque a alguien se le ocurrió que sería buen negocio hacer otra semana de la moda? Por este tipo de cosas es que la moda, en Colombia, no deja de ser tratada como tema de farándula o sección de entretenimiento en los noticieros.