Ir al contenido principal

El taller de CLET.

Viajar es mi terapia favorita. Refresca la capacidad de sorpresa, expande las fronteras mentales, invita a descubrir y conquistar, en fin, ustedes me entienden. Pues bien, hoy les quiero compartir el descubrimiento favorito de mis más recientes vacaciones; me encontró en Florencia, la cuna del Renacimiento, casa de Gucci, Ferragamo y Pucci, una de las ciudades más pintorescas -si no la más- que he tenido el placer de visitar. A este episodio de vida, sumemos lo siguiente: cuántas veces se tiene la fortuna de toparse a un artista urbano en su taller, trabajando a puertas abiertas a plena luz del día? Yo, varias... Esta fue una... en Firenze.


Llegué a su taller por serendipia pura, bajando de Piazzale Michelangelo; identifiqué las señales y, sin darme cuenta, ya estaba dentro del taller, un lugar dotado de magnetismo y expresiones materializadas en absolutamente todo; él trabajaba casual, sin percatarse de los turistas curiosos que entrábamos sin saber a dónde. Estaba en el taller de Clet Abraham.

Clet Abraham, de 48 años, hijo del escritor francés Jean-Pierre Abraham, un pintor y escultor francés radicado en Italia desde el 90, es el responsable de las afamadas señales "hackeadas"  de "NO PASE" que muchos deben reconocer de inmediato. Encontró la inspiración para hackear su primer signo, hace más de 5 años, en Florencia, específicamente en la incongruencia entre la belleza renacentista y los signos prohibitivos en las calles. Clet ha dejado su huella en otras ciudades europeas y en New York. Suele trabajar de noche, en su bici, pegando stickers de vinilo sobre las señales en cuestión de 10 segundos, aunque ya varias autoridades locales reconocen, respetan y admiran su trabajo, algunas incluso han realizado colaboraciones formales con él; sin embargo, está involucrado en una disputa legal con Pistoia (pueblo de La Toscana) y su novia fue arrestada en Osaka (Japón), en enero, por vandalismo (entiéndase por vandalismo hacer arte urbano de las señales de tránsito)... les suena familiar? :/

Les dejo algunas imágenes tomadas con mi celular (perdonen la luz, a pesar de ser de día el lugar estaba algo oscuro); si ya sabían de CLET, espero compartan mi emoción de haber estado ahí metida, en el núcleo de su trabajo, y si no lo conocían, se los presento, para que el arte urbano siga trascendiendo fronteras y derrumbando prejuicios.











Comentarios

Entradas populares de este blog

New York y Andy Warhol in MY CALVINS: From A to B and Back Again.

Continuando con la segunda parte de mi viaje warholiano, el evento principal: la apertura de la retrospectiva “Andy Warhol—From A to B and Back Again Warhol” en el Museo Whitney de Arte Americano, patrocinada por Calvin Klein. No solo es la primera restrospectiva de Warhol realizada por una institución de los Estados Unidos desde 1989, también es la más completa, exhibiendo más de 350 obras (entre préstamos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo), muchas de ellas juntas por primera vez, siendo también la más grande exhibición en espacio dedicada a un solo artista presentada en el Whitney (Downtown). La exhibición reúne todos los aspectos, técnicas, y períodos de una carrera de 40 años, curada por la autoridad Warhol Donna De Salvo. Y no podría seguir sin hablarles de Donna De Salvo porque #hablemosdeellas y es una mujer de trayectoria impresionante en otra industria (dissapointed but not surprised) dominada por hombres. ( Pausa feminista ) Donna es la Directora D

MODA, AISLAMIENTO Y LA FALACIA DEL “PARA UNA MISMA”.

Hizo falta una pandemia para que yo volviera a escribir sobre moda. Honestamente, pensé que nunca más iba a volver a hacerlo, al menos no en este espacio, pero aquí estoy, después de casi un año de haberlo dejado y dado este capítulo por cerrado, en gran parte porque soy piscis y no cierro nada. Y supongo también que, como con cualquier vicio, reincidir es parte del proceso de abandonar. Si bien hace más de un año dejé de trabajar en esta industria, más de una década viviendo en ella y de ella no se desprenden fácilmente, no del todo. Esos 12 o 13 años, ya ni sé, dejaron secuela en mi vida, en mi armario, en mi biblioteca, en mi hoja de vida, en mi trasegar, en la bio del libro que debía haber salido a finales de abril pero aún no se desconfina y, por supuesto, en mi persona.  Cuando comenzó todo era imposible no notar y comentar los cambios, los primeros, los evidentes y como siempre, la moda fue una de las primeras expresiones culturales en dar cuenta del momento histórico que empezá

Revoluciones en el armario: los jeans 501® y la mujer.

Este año, para la celebración del aniversario del 501®, Levi's® -una marca con la que tengo mucha historia-, me invitó a acompañarla a 3 ciudades (Cali, Medellín y Bogotá) a conversar sobre la evolución de los pantalones en el armario femenino, una construcción simbólica que trasciende la moda y atraviesa la política, la clase y, por supuesto, la desigualdad de género. Me gustó tanto el ejercicio que quiero compartirles acá el resultado (ultra resumido) de esa mirada histórica al impacto de los jeans 501® en la cultura y en la mujer durante los últimos 146 años. Como ya deben saber, el 501® fue en efecto el primer jean de la historia y este 20 de mayo cumple 146 años de haber sido creado pero -como suele pasar- el mismo objeto tardó un poco más en llegar al alcance de las mujeres... 61 años para ser exactas (cumplen 85 este año). Sin embargo -ni bobas que fuéramos-, las mujeres comenzamos a apropiarnos de esa prenda del armario masculino mucho antes de que nos lo quisiera