Ir al contenido principal

¿Qué aprendimos de Bill Cunningham?

Después de 6 años con este blog aprendí que hay posts que no se fuerzan y también aprendí a no decir "de esta agua no beberé"... (menos con los jeans sin bolsillos, en eso me mantengo ;p).. y es que de aprendizajes se trataba todo esto... Pero vuelvo al principio; no suelo caer en la euforia colectiva de escribir homenajes POSTumos a los íconos que se van, sí suelo dejar muchos posts comenzados y al final termino borrándolos, pero esta fue la excepción a ambas reglas.


Bueno, que sean tres reglas rotas porque tampoco soy de las que usa frases inspiracionales, pero el personaje lo amerita; por supuesto, hablo de Bill Cunningham, un hombre que dejó -además de un Pantone  no oficial "azul Cunningham"- enseñanzas que trascienden nuestra industria y valen la pena recordar y registrar.


Los primeros años de William J. Cunningham transcurrieron en Boston, en plena Gran Depresión; superada esa primera "adversidad", comenzó a estudiar en Harvard en el 48 y se retiró a los 19 (primer drop-off) para mudarse a NY y trabajar como publicista (segundo drop-off); ese trabajo también lo dejó y comenzó a trabajar como milliner en una tienda de sombreros bajo la marca William J (tercer drop-off aunque obligado); ese trabajo tuvo que dejarlo cuando fue llamado a servir al ejército de los Estados Unidos en la guerra contra Korea; luego volvió a NY, comenzó a tomar fotografías y a escribir sobre moda para Women's Wear Daily y para el Chicago Tribune  y fue ahí donde, finalmente, encontró su camino, después de 3 cambios de camino y una guerra; fue ahí donde la nueva fotografía de moda callejera o street-style, como le conocemos, encontró a uno de sus mayores exponentes, uno de los pioneros de esa nueva estética y, definitivamente, un game-changer. Nunca es tarde para encontrar tu vocación (primer aprendizaje).


Desde ese momento -seguramente desde antes pero esa parte no ha sido tan pública-, el hombre se dedicó a su pasión hasta su último día, a observar, a dejarse llevar por su sensibilidad estética, a buscar la belleza y no lo criticable, y a encontrarla y registrarla, a hacer historia montado en su bicicleta, vistiendo casi siempre igual, sin perder jamás el sentido del humor, derrochando sencillez y humildad en una industria tan llena de egos sobredimensionados y falsos gurúes.  Del segundo al quinto aprendizaje están condensados ahí, en ese párrafo. Más allá de las frases y del valiosísimo registro visual, creo que vale la pena recordar todos esos pequeños detalles que hacen una diferencia enorme en la historia, la suya y la de la industria. Tenemos mucho por aprender de este SEÑOR FOTÓGRAFO, con todas las mayúsculas, así que los invito a ver un pedacito de él y, si tienen tiempo, vean los documentales y llénense de inspiración, cárguense de buena onda que la mala sobra. 



Para terminar, les dejo dos más de sus frases épicas -mis favoritas junto con las 3 que ya vieron arriba-, cargadas de verdades y sensatez, subrayando la última, la que creo deberíamos tener todos tatuada en la consciencia a manera de credo, mantra, religión o lo que sea que les funcione: "Money is the cheapest thing. Freedom is the most expensive thing" // "Don´t ask what the world needs. Ask what makes you come alive and go do it".

No hay mejor manera de honrar a un grande que poniendo en práctica el buen ejemplo que nos dejó.

Comentarios

Entradas populares de este blog

New York y Andy Warhol in MY CALVINS: From A to B and Back Again.

Continuando con la segunda parte de mi viaje warholiano, el evento principal: la apertura de la retrospectiva “Andy Warhol—From A to B and Back Again Warhol” en el Museo Whitney de Arte Americano, patrocinada por Calvin Klein. No solo es la primera restrospectiva de Warhol realizada por una institución de los Estados Unidos desde 1989, también es la más completa, exhibiendo más de 350 obras (entre préstamos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo), muchas de ellas juntas por primera vez, siendo también la más grande exhibición en espacio dedicada a un solo artista presentada en el Whitney (Downtown). La exhibición reúne todos los aspectos, técnicas, y períodos de una carrera de 40 años, curada por la autoridad Warhol Donna De Salvo. Y no podría seguir sin hablarles de Donna De Salvo porque #hablemosdeellas y es una mujer de trayectoria impresionante en otra industria (dissapointed but not surprised) dominada por hombres.

(Pausa feminista) Donna es la Directora Diputada de…

Revoluciones en el armario: los jeans 501® y la mujer.

Este año, para la celebración del aniversario del 501®, Levi's® -una marca con la que tengo mucha historia-, me invitó a acompañarla a 3 ciudades (Cali, Medellín y Bogotá) a conversar sobre la evolución de los pantalones en el armario femenino, una construcción simbólica que trasciende la moda y atraviesa la política, la clase y, por supuesto, la desigualdad de género. Me gustó tanto el ejercicio que quiero compartirles acá el resultado (ultra resumido) de esa mirada histórica al impacto de los jeans 501® en la cultura y en la mujer durante los últimos 146 años.


Como ya deben saber, el 501® fue en efecto el primer jean de la historia y este 20 de mayo cumple 146 años de haber sido creado pero -como suele pasar- el mismo objeto tardó un poco más en llegar al alcance de las mujeres... 61 años para ser exactas (cumplen 85 este año). Sin embargo -ni bobas que fuéramos-, las mujeres comenzamos a apropiarnos de esa prenda del armario masculino mucho antes de que nos lo quisieran ofrecer…

Urban Citizen; high-streetwear en Colombiamoda.

Este año el estilo libre del streetwear fue la tendencia protagonista en Colombiamoda en todo su espectro, desde lo más editorial hasta lo más trashy y si hay alguien en la escena de la moda actual en Colombia capaz de hacer high-streetwear es Isabel Caviedes, así que empecemos este desglose con ella y su colaboración con Disney. 

Isabel fue la diseñadora latina elegida por Disney para festejar los 90 años del ratón más popular del planeta con una colección que lo celebra como ícono de la cultura pop y ciudadano del mundo, un reconocimiento merecido hacia el trabajo de la diseñadora y un reto creativo enorme, considerando la personalidad de la marca Caviedes y la identidad de un personaje que si bien celebra 90 años de creado es casi una leyenda atemporal, presente en el imaginario de 4 o 5 generaciones vivas y no sabemos cuántas futuras más. Sin caer en lugares comunes, por el contrario, sacando a Mickey de la fantasía infantil y presentándolo desde esa estética urbana y hi-lo cada …