jueves, 12 de octubre de 2017

Los 50 de la Trucker

La semana pasada el mundo de la moda celebró los 50 años de una de esas prendas que revolucionó la forma en que vestimos y que ya se encuentra en el cielo de lo atemporal: la Trucker Jacket, otro clásico que le debemos a LEVI’S® y que, así como pasó con el tejido denim y la silueta del jean, fue una adaptación del vestir obrero que permeó TODAS las clases sociales. ¡Bello ejemplo de la teoría del Trickle-up en tendencias (de abajo para arriba, de las masas a las élites)!


Concretamente celebramos el aniversario de ese primer lote de la plantilla diseñada por Jack Lucier, el 70505, la Trucker tipo III, un ícono desde 1967 y quizás el diseño más reconocido de todas las chaquetas de denim de  LEVI’S®. Para resumirles la historia, a finales del siglo XIX, Levi Strauss & Co. presentó la chaqueta de denim original, llamada entonces blusa de denimy la usaban los camioneros para protegerse del sol, de ahí su nombre (camionneur en francés traduce trucker a inglés); así como el jean, la chaqueta se creó como solución a una necesidad de la clase trabajadora. A lo largo de las décadas, tuvo 3 variaciones: TIPO I, TIPO II y TIPO III, pero este último fue el más popular, el que celebramos ahora, la que coincidió con el verano del amor y el inicio de los festivales musicales, la misma que usó George Harrison en el Haight-Ashbury de San Francisco y se transformó en símbolo de juventud, de rebeldía, de estilo auténtico y autoexpresión. El término "Trucker" solo empezó a usarse en la década de los 90 y persiste hasta hoy.

domingo, 24 de septiembre de 2017

Andrés Otálora primavera verano 18: expedición futuro y pasado.

En junio de este año visité el taller de Andrés Otálora y supe que su pasarela en esta nueva edición del Cali Exposhow podría realizarse en el Museo La Tertulia; como buena caleña y millennial nostálgica que soy, me emocioné solo de imaginarme el encanto y la majestuosidad de este ícono arquitectónico y cultural de mi ciudad, enmarcando la colección de uno de los primeros nombres con que relacioné la moda en mi adolescencia. Me lo saboreaba desde junio, así que la noche del jueves pasado, cuando ocupé mi lugar en la primera fila de las dispuestas alrededor de la doble fachada del edificio principal del museo, inspirado en el Palazzo della Civiltà Italiana, fui feliz de ver materializada una muy buena colección, alineada con la temporada que se presentaba y conectada con la historia de la marca, y fui muy muy feliz de ver tan bien lucido este imponente escenario de mi Cali bella.


Y ese guiño al pasado con la locación no fue el único en esta colección, que retoma los archivos y la memoria de la marca (donde yace realmente su valor) para imaginar el futuro, avanzando con continuidad. Andrés vuelve a su viajera, esta vez con prendas que remiten a lugares desérticos y rocosos, con más estructura, superficies deshidratadas (porosas y rugosas como el tul) y menos color, calidez y erosión que se balancea al encuentro de siluetas más sueltas con naturaleza herbal y la sensación futurista del brillo líquido, pasando en un par de cambios de Versalles a un paisaje arqueológico sacado de cualquier película de Indiana Jones o tal vez, de algún escenario posapocalíptico. Hay detalles manuales con una dirección de estilo actual y realista, maximalismo rústico, un lujo simple, foco en la forma, textura y proporciones, pocos detalles pero muy bien ejecutados. Las prendas de ocasión (faldas y vestidos) se refrescan con básicos y un enfoque Hi-Lo.

sábado, 16 de septiembre de 2017

Recapitulemos...

Nuevamente –creo que esta de las disculpas y los regresos podría ser ya una sección fija del blog-, perdón por el abandono; han sido meses de muchísimo trabajo porque, contrario a lo que podría pensarse, la crisis del sector tiene a muchas empresas poniéndose las pilas en temas de estrategia, diseño y tendencias y ahí es donde entramos nosotros (desafortunadamente muchos esperan hasta el último minuto para entender que de las crisis nadie sale por ósmosis y que la competitividad, en este momento, no puede reducirse a costos), así que el poco tiempo libre que he tenido lo he dedicado a descansar y a  disfrutarlo.


Pero antes de retomar con lo que viene (Cali Exposhow y BCapital), retomemos donde nos quedamos: Colombiamoda. Si bien ya cubrimos lo más importante en el Live de Instagram que hicimos después de la feria, vale la pena recapitular y complementar algunas ideas –más ordenaditas- para masticar un poquito más (que ya pasó la feria pero no la crisis).

sábado, 29 de julio de 2017

Colombiamoda fue Resort

Antes de hablar de lo que pasó en la feria en materia de propuestas de diseño, tendencias y negocios, voy a compartir al menos uno de los looks que usé y a contarles un poco de esas tendencias que decidí llevar -y no fui la única-. Era claro que todos estaríamos en sintonía con las tendencias actuales y futuras, decir que no sería negar la naturaleza misma de la moda, pueden resabiar lo que quieran pero las tendencias, gústenles o no, son el hilo que une a todos los eslabones de esta industria; y este fenómeno, si bien cada año era más evidente porque ahora todos estamos igual o más enterados del tema que las mismas marcas, este año se evidenció todavía más, dejando incluso atrás a muchos expositores en sus stands y eso no es bueno para nadie y mucho menos en medio de la crisis en la que por fin entendimos que estamos.


Mientras muchas marcas y diseñadores quisieron irse por lo seguro (boleros y off the shoulder) y repetir la misma fórmula que venimos viendo desde hace un año, yo erradiqué por completo ambas cosas de mi maleta de Colombiamoda porque, si bien la tendencia va a seguir pero actualizada y con otros formatos y ubicaciones como vimos por ejemplo en Maria Alexandra Bueno-, los que vivimos de y en esto, ya la quemamos el año pasado (al menos en ferias).

lunes, 3 de julio de 2017

Hasta que la igualdad sea costumbre.

Hoy estuve en mi primer desfile de Orgullo Gay y quisiera poder transmitirles la energía que se sintió, la buena vibra, la sensación de comunidad y el significado real de ese "orgullo", que lejos de denotar alardes o presunciones, encierra un amor y respeto propio, resultado de una lucha de casi 50 años que todavía no termina. Pero el propósito de la marcha no es exhibir ese orgullo porque sí, sino hacer un llamado a la tolerancia a la igualdad y a la reivindicación social, a través de esa presencia consciente, dejándose ver y escuchar UNIDOS, en una sola voz, sin avergonzarse de su sexualidad o preferencias de género porque no tienen motivos para hacerlo.


Sé que me quedaré corta, así que tendrán que vivirlo alguna vez y de verdad los invito a hacerlo, porque si no somos parte de la solución, somos parte del problema, pero aún así les comparto algunas imágenes y datos, que espero sumen al post anterior en el que abordamos con un poquito más de información el tema de la revolución genderless para seguir avanzando con ella y siendo catalizadores, porque creo firmemente, como ya se los he dicho antes, que el futuro viene sin género y eso pondrá fin a montones de problemas, desigualdades, injusticias, etc ;)

viernes, 23 de junio de 2017

!Welcome to the fashion reading club!

El martes pasado, en un Live de Instagram improvisadísimo, terminamos hablando sobre moda genderless, recordé la edición especial de la National Geographic sobre el tema, les mostré la revista, surgió la idea de hacer un Club de lectura y aquí estamos, concretando esa idea.


No sé muy bien en qué vaya a terminar esto pero comenzamos así: les comparto un artículo o texto y lo comentamos en el siguiente Live. Y vamos a empezar precisamente con este tema, porque es el mes de la diversidad, del orgullo y de la inclusión y porque la moda, en esto de la revolución del género, es un jugador y vocero clave desde hace varios años. ¿Querían ideología de género? ¡Aquí va!

lunes, 19 de junio de 2017

Un fin de semana en el Hyatt Cartagena

El mes pasado volví a Cartagena, esta vez por invitación del Hyatt Regency a conocer el hotel que inauguraron el pasado diciembre en La Fantástica (el primero de esta cadena en Colombia); como siempre, tenía pendiente contarles por acá un poquito de esa estadía y algunas imágenes que no compartí en Instagram, así que aprovecho entre aeropuertos y aviones de otra experiencia que les compartiré más adelante, para desatrasarme.


El hotel está en el sector de Bocagrande, por fuera pero muy cerca de la ciudad amurallada, ubicación que le permite ofrecer vistas preciosas desde todas las habitaciones (a la bahía, a la Cartagena contemporánea y al mar). Mi habitación, una suite, tenía la mejor vista al mar que se alcancen a imaginar y la mejor luz natural por el tamaño de sus ventanas (no sé ustedes pero yo amo eso en un hotel); eso, sumado a una comida deliciosa y cocteles increíbles, piscinas también con una vista perfecta (al mar, a la bahía y a la ciudad vieja)- y un spa brutal, podrían resumir los highlights de mi estadía en el Hyatt... pero mejor se los voy a dejar con itinerario completo, por si deciden quedarse en el Hyatt en alguna de sus próximas estadías. Ahí les va:

viernes, 2 de junio de 2017

¡Barranquilla es tan Lae!

El fin de semana pasado estuve en Barranquilla dictando un seminario de marketing de moda y, por supuesto, aproveché para redescubrir la ciudad (llevaba muchos años sin ir) y registrarla a mi estilo y de la mano de Tati Robles, la diseñadora detrás de la marca Laetitia y querida amiga mía que se ofreció a llevarme a conocer sus lugares favoritos en La Arenosa.


Fueron 3 días de trópico y MUCHO calor, de comida DELICIOSA, de robles florecidos y de outfits frescos, llenos de color y estampados florales, frutales y botánicos, de lo más reciente de Laetitia. Les dejo mis 5 highlights de este city tour currambero para cuando vayan o estén por ahí sin plan.

jueves, 18 de mayo de 2017

Bogotá Fashion Week: la nostalgia.

"La nostalgia es ese tiempo fuera del tiempo. La nostalgia no solo nos aleja del tiempo, es una forma de soñar, de imaginar". Svetlana Boym  sobre "El futuro de la nostalgia"

Perdón por el abandono, trabajo, viajes, etc, lo usual! Pero no se me había olvidado terminar esta serie de posts... De hecho, mencioné esta colección en la charla que dicté hace unos días en Lima, mientras hablaba de la nostalgia como rasgo del consumidor actual (particularmente de millennials); y es que el mundo entero se encuentra sumido en una nueva ola de nostalgia, las marcas hurgan en el baúl de sus recuerdos y desempolvan sus logos y empaques antiguos, las grandes casas de diseño crean cargos de Directores de Memoria para recuperar las mejores piezas de colecciones pasadas y Juan Pablo Socarrás, abre los baúles de Luisa Francisca, su abuela, para compartirnos otra pieza de ese bello rompecabezas familiar suyo, que lleva también un poquito de esa identidad que tanto busca la moda colombiana.


Hablemos entonces de esta colección que parte la nostalgia, que celebra el pasado y lo une magistralmente con el presente, una nueva entrega en esta suerte de “saga” a la que nos tiene adictos Juan Pablo Socarrás, como si se tratara de una serie de época pero con esos tintes macondianos propios de los contadores de historias de la región de Juan Pablo.

martes, 9 de mayo de 2017

Bogotá Fashion Week: la identidad.

La moda es cambio constante, eso lo tenemos claro, pero desde hace varios meses hay transformaciones de fondo gestándose al interior de esta industria; el consumidor de moda está cambiando, las condiciones de los mercados están cambiando, las temporadas están cambiando,  los tiempos de presentar y vender las colecciones están cambiando y la manera de comunicar esas colecciones, por supuesto, también está cambiando. Las redes sociales, el acceso en tiempo real a las semanas de la moda han logrado saturar a muchos de los que seguimos -por trabajo o por placer- esas pasarelas; diseñar una colección bella y pertinente y exhibirla en condiciones perfectas ya no garantiza nada. Urge cada vez más que esas colecciones cuenten historias y que esas historias emocionen y logren conectarse con las audiencias a niveles más allá de lo estético y eso, precisamente, lograron 4 pasarelas del Bogotá Fashion Week: el Rouge de Lina Cantillo, los baúles de Luisa Francisca y Antonio de Juan Pablo Socarrás, los juegos prohibidos de Faride Ramos y la Síntesis de Adriana Santacruz.

Foto por Cámara Lúcida.

Las 4 colecciones, alineadas con las macrotendencias globales que hablan de un gran encuentro de culturas, de una nueva naturaleza humana que regresa al poder del instinto visceral, emocional y creativo y de la memoria como herramienta creativa. Faride y Juan Pablo contaron historias desde la nostalgia (dos nostalgias diferentes de las que hablaré más adelante), Lina lo hizo desde un discurso genderless sartorial y Adriana, desde la conciencia del pasado. Hay mucha tela por cortar aquí, así que vamos a dividir esto en varios posts, y comenzamos con Adriana Santacruz: la identidad.

domingo, 7 de mayo de 2017

H&M en Colombia; lo bueno, lo malo y lo cierto

El jueves pasado, en una especie de pre-apertura VIP para prensa e invitados especiales, pudimos conocer la primera tienda H&M del país, sin filas y con descuento del 30%. Si bien hace unos días ya habíamos tenido oportunidad de ver un adelanto de la línea Studio en el evento que realizó la marca en Espacio Odeón, lo que ahí se presentó fue mínimo y todavía quedaban muchas preguntas en el aire que, con la apertura, finalmente quedaron resueltas. ¡Vamos al grano!


viernes, 5 de mayo de 2017

De los memes y otros demonios...

De un tiempo para acá los memes invadieron todos mis feeds, timelines, conversaciones de whatsapp, están en todas partes! Y no es de extrañarse, la comunicación tiene cada vez más a usar menos texto y más imágenes; se supone que en unos años thiβ is h*w w3 ar3 @ll gœing to #int~rac[

@ipolitologa

Es tan fuerte el asunto que hasta Gucci ya hizo campaña a punta de memes! No podía quedarme atrás, así que cuando tuve que hacer un concurso para entregar las invitaciones al Bogotá Fashion Week, se me ocurrió poner a prueba el buen humor y la creatividad de mis seguidores, pensando que no se iban a animar muchos pero, al fin y al cabo, solo serían 5 ganadores… WRONG! Descubrí que no solo nos une la moda sino la capacidad de reírnos hasta de nosotros mismos, fue un ejercicio que comenzó como un simple concurso pero creo que terminó uniéndonos más en torno a su majestad, el meme. Se publicaron más de 130 memes y, aunque ya varios de los participantes volvieron a poner candadito en sus cuentas (por qué ponen candadito? Qué secretos macabros ocultan??? De quién se esconden??? Qué hicieron???), alcancé a tomarle pantallazos a muchos y, de hecho, ya he visto varios tomando vida propia en Twitter, así que voy a publicar mi top 15 de memes de moda por acá, para recordarnos que hay que reír y que la moda es capaz de adaptarse a cualquier lenguaje!

sábado, 22 de abril de 2017

¡Auxilio, se volvió consciente!

Hace mucho no tenía invitados a escribir por acá pero no por falta de colaboradores, porque tengo la enorme fortuna de rodearme de gente hiper-talentosa con mucho por compartirnos, sino por falta de tiempo -as usual- pero nos obligamos, mi invitada y yo, a sacar un espacio para compartirles este post y CASO DE LA VIDA REAL. Ella es Mariale, una de mis compañeras de WGSN, experta en tendencias y en ser una de mis pepe grillos... Verán, Mariale es millennial, pero de las últimas, ella nació en el 89 y creo que ya venía adelantada a nuestra cohorte con gran parte de ese chip que trae ahora la generación Zeta; Mariale es esa amiga que soluciona cualquier problema tecnológico, con la que sales a comer y terminas comiendo sano pero rico -es pescetariana- y con la que cualquier compra, de comida, ropa o productos de belleza o cosmética termina en un análisis de ingredientes en un acto de consciencia... y de eso se trata este post. Los dejo con ella y con su nuevo blog, www.auxiliomevolvíconsciente.com


domingo, 16 de abril de 2017

Temporada de bikinis 2017: Sporty Swim

Sé que ya todos saben (y si no, ¿en dónde andan metidos?) que Maaji, una de las marcas de vestido de baño favoritas y más queridas por las colombianas (a pesar de que su mayor mercado está por fuera) acaba de marcar un hito, convirtiéndose en la primera marca latina en hacer parte del portafolio de marcas de L'Catterton Asia (Catterton + LVMH + Groupe Arnault), sí, los mismos de Louis Vuitton y otras más de 60 marcas de lujo; Maaji entra a ser parte de SEAFOLLY, la que se perfila como un SEPHORA de vestidos de baño. Y aunque eso me alegra infinitamente, no solo por Maaji sino por las implicaciones maravillosas que esto trae para la industria de vestidos de baño colombiana, este post no es sobre la noticia, es sobre una de varias experiencias que viví hace unas semanas junto a esta marca, que me permitió conocer y ser parte por un momento de ese universo máajico que hoy les merece ese lugar en el mundo y en el corazón de todas las que usamos sus vestidos de baño.


La invitación fue a finales de febrero, a conocer "La casa Maaji", un espacio efímero en Cartagena que reunía todos los elementos de ese surrealismo mágico que hace de Maaji una marca única; los colores, los sabores, el mar, la playa, los estampados hasta en los cojines, la magia, el paraíso. Pero no vamos a hablar de la casa, hoy les quiero compartir imágenes y un video corto de una de tantas experiencias (esto era sorpresa tras sorpresa y detalle en el detalle) que viví en ese viaje junto a Isa, Alex, Michelle, Laura, Tephy y parte del equipo Maaji (Raquel, Cristi, Susi y Sara), que nos terminó de enamorar por completo de la marca y de ese mundo máajico de sirenas reales que crearon las hermanas Manuela y Amalia Sierra en el 2002.

martes, 11 de abril de 2017

Yellow tinted lenses, yellow tinted coat 💛

Frases como "quien de amarillo se viste, que a su belleza se atenga" hacen parte del repertorio del terrorismo de moda que, afortunadamente, muchos decidimos hace rato ignorar. Hoy les comparto un look amarillo a más no poder con dos tendencias clave de temporada: el amarillo azafrán y las gafas de lente amarillo. Quieren banda sonora? Clic aquí para escucharla.


Desde que empecé a trabajar en moda (hace casi 10 años) nunca creí en los colores prohibidos y aunque efectivamente hay colores que funcionan mejor en algunas personas que en otras, no es algo a lo que realmente le de importancia; ya me han hecho un par de colorimetrías y estudio de color y tengo los "diagnósticos" guardados en algún cajón... y ahí se quedarán. Estoy casada hasta la eternidad con el negro desde que tengo memoria, es la base de mi pirámide de vestuario, seguido de grises, blancos y demás neutros; el eslabón de los acentos lo lideran los rojos en todas sus variedades pero, de vez en cuando, me entra algún crush de temporada como este que tengo ahora por el amarillo azafrán.

lunes, 10 de abril de 2017

¡The staycation guide!

Si están igual que yo, ansiosos por los festivos de Semana Santa pero no por empacar, viajar, pasear, volver más cansados y desempacar, sino por quedarse en casa, no hacer nada y descansar, pero descansar de verdad, esta guía es para ustedes!


Hasta hace poco seguía buscando plan para salir de Bogotá, pero de solo ver mi agenda de las semanitas que vienen (Bogotá Fashion Week y Santa Marta a finales de abril, Cartagena, Lima y Barranquilla en mayo, nuevo Seminario de Comunicación de Moda en junio, entre otros proyectos), decidí -por mi salud mental- que un poquito de construcción contemplativa, serenidad, calma y Netflix no me vendrían nada mal, así que STAYCATION IT IS!

sábado, 8 de abril de 2017

Urban Decay abre su primera tienda en Bogotá

Y si H&M no trae maquillaje, no se preocupen que hoy a las 2 de la tarde abrió también en Bogotá una de mis marcas de maquillaje favoritas en el mundo y la marca #1 de Sephora: Urban Decay! Una marca atrevida, divertida, que celebra la individualidad y predica la filosofía del maquillaje como expresión de uno mismo, con la que no podría yo identificarme más.


Y es que, en este punto es raro encontrar a una marca de maquillaje que no bombardee con campañas y anuncios que te obligan a verte natural o a lucir de cierta manera, así que el mensaje de maquíllate tanto o tan poco como se te dé la gana es absolutamente bien recibido por estos lados. Justamente fue lanzando colores de maquillaje alternativos al rosa, rojo y beige, con los que tradicionalmente se habían casado las nociones de belleza tradicionalistas, que UD retó esos estereotipos y comenzó con su discurso de belleza con un edge e individualidad. No si a ustedes también les pasó pero, hace varios años, el morado fluorescente el vino muy intenso y el negro eran colores que solo "estaban bien vistos" en Halloween o mujeres mayores... gracias a dios salimos muchos de la inquisición del buen gusto hace rato y gracias a dios ya las pocas marcas de belleza locales también lo hicieron y están preparadas con todas las tendencias de momento para competir con esta marcota... MOMENTO... (oops :s)

jueves, 6 de abril de 2017

¡Home-officin' in style!

Con este post inauguramos una nueva sección en este blog y ya veremos con qué frecuencia actualizamos. No pretendo hablarles de tendencias macro de decoración, porque eso ya lo hago en mi trabajo con WGSN y si lo necesitan para sus empresas pueden contactarnos, pero sí de algunas ideas o elementos que voy incorporando a mis espacios. Así que comencemos! 


Si bien las tendencias de decoración no avanzan tan rápido como las que se apoderan de nuestros armarios, todas ellas, de moda y decoración, parten de los mismos direccionamientos creativos: macrotendencias que se derivan de cambios en nuestros estilos de vida, comportamientos, necesidades, etc. Algunos de esos cambios recientes que están redireccionando el diseño de objetos son la movilidad, la cantidad de tiempo que pasamos frente a un computador, la posibilidad que tenemos algunos de trabajar desde nuestras casas, que resulta maravillosa pero también puede ser contraproducente porque muchas veces no paramos cuando toca... en fin, eso es otro tema, sigamos con los objetos... (por ahora, porque ya el diseño de espacios, interiores y hogares debería irse encaminando en esa dirección).

viernes, 31 de marzo de 2017

H&M y la doble moral (nuestra)...

Seguramente ya saben que hace algunos días se realizó en Bogotá un Open House para conocer algunas de las piezas que H&M, otro gigante de la pronta-moda y el low-cost que llega al país, tendrá en su primera tienda en Bogotá. Pero para los que vivan en Narnia todavía no sepan y para los que no estuvieron pendientes y conectados al LIVE que hice vía Instagram el día del Open House, les resumo un poco lo que sabemos:


Qué? Que llega H&M a Colombia, POR FIN // Dónde? La primera tienda (que cuenta con 2 pisos y 6.000 metros cuadrados), está ubicada en el Centro Comercial Parque La Colina y, próximamente, abrirán tiendas en el Centro Comercial Fontanar y en el Centro Comercial Multiplaza La Felicidad. Por ahora se enfocarán en Bogotá, pero seguro más adelante comenzarán expansión a otras ciudades // Cuándo? La apertura de la primera tienda de H&M en Colombia -de 2 pisos y 6.000 metros cuadrados, ubicada en el Centro Comercial Parque La Colina- será el 6 de mayo al medio día // Qué traen? Vestuario exterior, lencería y accesorios para mujer, hombre, jóvenes y niños, la colección Studio para mujeres y niños, Spring Essentials (esto ya nos va a llegar un poquito tarde para primavera), la colección seleccionada por The Weeknd, las colecciones H&M Loves Coachella (festivales y high Summer), la Conscious Exclusive (la línea sostenible fabricada con materiales reciclados) y TALLAS GRANDES! // Qué no traen? La línea de belleza/maquillaje... por ahora // Precios? Pueden ver los precios de cada prenda, aquí. La verdad es que son precios bastante alineados con el mercado colombiano y en correspondencia a los globales de H&M.

sábado, 25 de marzo de 2017

4 outfits para festivales musicales

Con marzo llegan la primavera, los pajaritos, mi cumpleaños Y LOS FESTIVALES DE MÚSICA que, además de llegar con buenas bandas, buen ambiente y nuevos sonidos, ahora también llegan con colecciones propias. Sí, la temporada de festivales se ha constituido en una mini-temporada de moda en sí misma y cada vez son más las marcas que ofrecen colecciones cápsula desarrolladas especialmente para ese estilo festivalero.


Forever 21 es una de las marcas que mejor lo hace en el mundo, así que me fui a conocer su colección de primavera y las prendas y temáticas especiales que desarrollaron para esta temporada festivalera y armé algunos estilismos junto al equipo de Forever 21 Colombia, pensando en el Estéreo Picnic (aunque al final me tocó viajar de jueves a viernes y me perdí The Weeknd -no me lo voy a perdonar en mucho tiempo-) y en los festivales que siguen!

viernes, 24 de marzo de 2017

¡Detox total!

Hace un par de semanas estuve en el lanzamiento del nuevo Elvive Arcilla Purificante y tenía pendiente contarles un par de cosas bien interesantes porque no se trató simplemente del lanzamiento de un shampoo más (ya ven que últimamente todos me resultan iguales...); pero, como siempre que me voy a atrever a hablar de productos de cosmética y/o belleza, prefiero tomarme mi tiempo, probarlos primero y ya con conocimiento de causa, contarles mi propia experiencia con ellos. Pues bien, ya lo hice, así que ahora sí les cuento de qué se trata todo esto de las arcillas y el detox capilar, que es lo novedoso e interesante aquí! 

En el evento de lanzamiento con Tati!
Al igual que en la industria de la moda, la decoración, los alimentos y todo lo que consumimos, el mundo de la belleza y la cosmética se mueve por tendencias (las tendencias lo mueven todo, TRUST ME ON THIS ONE) y esas tendencias no son caprichosas o arbitrarias, responden a necesidades cambiantes del ser, a cambios culturales, a tensiones en el mundo, a mil factores que afectan nuestra conducta sin que seamos del todo conscientes de ello. Y una de las grandes macrotendencias que está permeando todos los aspectos de nuestras vidas, desde hace algunas temporadas, es la ARTESANAL, que implica volver a lo básico, a las técnicas ancestrales, al origen de todo; en este blog ya hemos hablado de eso y seguramente ustedes ya lo han sentido.

miércoles, 8 de marzo de 2017

De sororidad y otros demonios...

Volví de un breve y forzado descanso del blog, después de un mes de muchísimo trabajo, proyectos, celebraciones y viajes que no me han dejado mucho tiempo para escribir (pero estaba que me escribía desde los Óscares -aunque ya no tiene ningún punto hacerlo, ¿o sí?-). De cualquier forma, he vuelto -virtualmente y un ratico solamente, porque sigo en Sao Paulo y estoy muerta del sueño después de un día de entrenamiento intenso-, así que vamos al grano!


Ayer cumplí años y, aunque estaba lejos de mi familia, tuve la dicha de celebrar rodeada de mujeres maravillosas a las que quiero y admiro, en una ciudad que marcó el inicio de mi carrera profesional desde hace casi ya 10 años, en un trabajo increíble en la empresa con mayor autoridad para hablar de tendencias en el mundo. Muchos motivos para agradecer este año y para celebrarme a mí misma, que se me juntaron con el día de la mujer, que pusieron varios temas a darme vueltas en la cabeza desde ayer y que comentamos hoy, varias de nosotras, mujeres trabajadoras en posiciones ultra privilegiadas pero muy conscientes de ser una minoría en el mundo. Sobre eso quiero hablar.

sábado, 4 de febrero de 2017

Música para los ojos

Este fin de semana se llevó a cabo otra de las entregas de esta temporada de premios a la industria cinematográfica; una alfombra roja más entre tantas que terminan por hastiarnos al año, atiborrada de actrices, modelos, farándula que no tendría nada que hacer ahí pero igual va, vestidos preciosos, vestidos espantosos, en fin, nada especial, salvo por una mujer de 66 años extraordinaria luciendo un vestido escultural del que, para mí y para muchos, es el nuevo Dior; ese vestido en esta mujer, o esta mujer en ese vestido, ameritan un post.


La actriz y cantante fue la ganadora del Goya de Honor por toda una vida y una trayectoria artística que suma más de 40 películas, más 30 obras de teatro y más de 35 discos y lo recibió como una visión, regia y atemporal, como las grandes divas del cine. Pero, más allá de un vestido precioso en una mujer bella, dos mensajes se encargaron de hacer de esta dupla española, un primer momento memorable en la moda en lo que va del año -al menos para mí-.

viernes, 27 de enero de 2017

Tips para una dieta exitosa.

Seguramente muchos de ustedes se propusieron bajar de peso o hacer dieta el 31 de diciembre del 2016 o, simplemente, ajuiciarse y cerrar la boca después de las fiestas, viajes y excesos de fin de año, para volver al peso normal. Pues bien, hoy les tengo 5 consejos a prueba de todo, colmados de SABIDURÍA MILENARIA, para que puedan cumplir con esos objetivos sin caer en tentaciones. Ahí les van:


1. No tengan amigos. Los amigos son el enemigo natural de la dieta y lo peor de todo es que si no están cumpliendo años, graduándose, casándose o reproduciéndose, se inventan cualquier motivo para reunirse, celebrar y hacernos comer HARINAS y tomar ALCOHOL! LO PEOR!

lunes, 23 de enero de 2017

Que cante mi gente...

Pensaba hacer este post all about that bag pero, debido a la inesperada acogida que tuvo la camiseta, voy a contar la corta anécdota de esa compra ;p (perdón Alessandro, Fania mata bolso). 



sábado, 21 de enero de 2017

Fear and love: Ma Ke, The Earth

El primer viaje de este año, al igual que en 2015 y 2016, fue a Londres, a mi casa matriz de inspiración, creatividad y coolness y, claramente, volví henchida de información que quiero compartir, así que antes de enredarme con más información, eventos y otros viajes, acá va la primera entregas de este viaje (vamos a ver si alcanzo a hacer una segunda), directamente desde la exhibición "Fear and Love: reactions to a complex world", actualmente expuesta en el Design Museum.


Londres tiene 2 de los museos más dinámicos en materia de moda y diseño: el V&A y el Design. Desafortunadamente, en el V&A es prohibido tomar fotos, así que de esas visitas no tengo registro; del Design, en cambio, sí he tenido material suficiente para compartir pero nunca tuve el tiempo para hacerlo y me lamento especialmente no haberles compartido post sobre "Women fashion power" (2015), pero aún así las ideas han salido por ahí, entre líneas, imágenes y decisiones de vestuario ;).

viernes, 13 de enero de 2017

Entretiempos...

En Colombia no tendremos estaciones pero tenemos clima tropical, que es como tener cambios de estación cada semana, así que podríamos estar hablando de un entretiempos permanente, entre una primavera fría y un verano fresco, un rango delicioso para vestir y para vestirse! Precisamente mientras estaba en Cali pasando fin de año con mi familia, llovió bastante y la temperatura bajó bastante, así que tuve oportunidad de usar un par de prendas de abrigo como este saco cuello de tortuga (básico en mi armario rolo). Lo usé con la misma falda plisada que ya les había mostrado antes por acá, uno de los bestsellers de la temporada actual (otoño invierno 16/17) que, seguramente seguiremos viendo por algunos meses en los entretiempos oficiales de transición a primavera verano entre febrero y marzo. Les comparto el look completo y uno de mis tips de styling favoritos del momento: choker o gargantilla sobre cuello de tortuga!


Gafas: Céline.
Choker: FAOBA.
Saco: Mango.
Falda: Zara.
Bolso: And Other Stories.
Sandalias: Mercedes Campuzano.

lunes, 9 de enero de 2017

El poder del girl-suit y la nueva ola del power dressing

Con la entrega de los Golden Globes anoche comenzamos oficialmente la temporada de premios y alfombras rojas de este año y, una vez más, aquí estoy haciendo lo que he dicho varias veces que no volveré a hacer: un post de alfombra roja. Pero no, no voy a hablar ni de mejor o peor vestidas sino de mujeres y sus decisiones de vestuario (o de sus stylists) que hicieron una diferencia anoche por ir más allá de un vestido bonito y voy a dividir los posts porque hay mucha tela por cortar. Va el primero!


Comienzo justamente con alguien que decidió no usar un vestido bonito y salirse de los códigos convencionales femeninos para alfombras rojas, usando un suit y enviando con él un mensaje poderoso a la enorme audiencia que aún tienen estos eventos.

jueves, 5 de enero de 2017

Sobre el vestir caleño...

Este año comenzó diferente para mí; por primera vez en muchos años, decidí quedarme una temporada un poquito más larga en Cali y descansar de verdad. Lo necesitaba desesperadamente, fue un año intenso y agotador, tan agotador que estuve a punto de cancelar esta visita a Cali para quedarme descansando en Bogotá, afortunadamente no lo hice, porque no hay mejor lugar para recargar energías que el hotel-mama. Y aquí sigo, me quedan un par de días más y no puedo describir la sensación de descanso tan maravillosa que se ha apoderado de mí por estos días ni el grado de caleñidad que se me alborota cuando paso más de una semana en mi tierra. No lo puedo describir pero se nota hasta en la forma de vestir, más caleña imposible!


Estereotipos y códigos de ciudad aparte (porque aquí no tienen cabida), mi idea de vestir caleño, esa con la que crecí, que sigue vigente en mi ADN y se reaviva con cada visita y estadía en mi ciudad, es alegre y desparpajada y eso no necesariamente implica estallido de color o estampados; el clima nos enseñó a vestir ligero y quizás por eso nos sentimos cómodas con algo de piel al descubierto -sorry not sorry-, de ahí que la sensualidad viva implícita en nuestros armarios; ni los hombros descubiertos, ni los boleros o ruffles son nuevos para las caleñas de mi generación -recuerdo que las blusas off-the shoulder eran la prenda estrella de mis primeras rumbas y ferias-, me atrevo a pensar que ya son básicos de la moda caleña y quizás por eso las diseñadoras caleñas que dominan la fórmula de la sensualidad effortless de piel + hombros (Johanna Ortiz, Renata Lozano y Maria Elena Villamil) triunfan ahora que la tendencia caló profundo en el mundo. De Renata es justamente esta blusa, el pantalón es de Mango, las sandalias de Mercedes Campuzano y los aretes de otra caleña: Daniela Salcedo.

domingo, 1 de enero de 2017

¡2017 ready!

Ya nos quejamos suficiente del 2016 y no es que no tuviéramos motivos para hacerlo porque qué añito, pero vale la pena capitalizar lo que dejamos atrás para seguir adelante.  Fue un año EMOtivo y, como aclara WGSN en el reportaje sobre Emodiversidad (mi favorito del año), experimentamos TODO el espectro de emociones y llegamos a sentir que pertenecíamos más a ellas que ellas a nosotras. Y así fue, terminamos el año y recibimos uno nuevo con un revoltijo de emociones a flor de piel y eso va a ser determinante para todo el 2017, particularmente porque nos enseñaron a controlar esas emociones, a no dejarnos dominar por ellas, de cierta forma a reprimirlas e ignorarlas y me temo que esa "inteligencia emocional" fue culpable de muchos de nuestros problemas... algo para desaprender.


Pasada la página (simbólicamente, claro está), quiero pensar que esa explosión de emociones abrió la puerta a una etapa de introspección, auto-conocimiento y redireccionamiento para renacer, ese renacer del que habla la elección del Greenery como color del 2017 y, aunque el tono de el enterizo que elegí para recibir el Año Nuevo no sea exactamente el 15-0343, sí elegí el verde por ese simbolismo. Así, de verde esperanza, que nos conecta con la naturaleza y, según los expertos en terapia de color, con el chakra del corazón, y de enterizo, una de las prendas clave para la temporada que está por comenzar (primavera verano 2017) despedí el EMOtivo 2016 y recibí este año de nuevas conciencias, de nuevos intentos, de renacer, en mi Cali hermosa y verde también y de paso con nuevo corte de pelo. ¡Bring it on 2017, estoy lista para lo que traigas!